Les Demoiselles d'Avignon wurde 1907 von Pablo Picasso fertiggestellt und zeigt eine Szene von Prostituierten, die in selbstbewussten, aggressiven Posen stehen. The Young Ladies of Avignon ist die direkte Übersetzung des Werks ins Englische und ein höchst bedeutendes Stück in der Karriere des außergewöhnlichen spanischen Künstlers, der selbst einen Großteil seines Lebens in Frankreich verbracht hat. Einige der Gesichter der "Demoiselles" ähneln afrikanischen Stammesmasken, und es besteht allgemeine Annahme, dass Elemente der internationalen Kunst Picasso in dieser Arbeit beeinflusst haben. Es sind insbesondere die beiden Seiten auf der rechten Seite des Gemäldes, die am ehesten afrikanischen Masken ähneln, obwohl auch über den möglichen Einfluss der ozeanischen Kunst auf dieses Gemälde diskutiert wurde.
Die Porträts der Frau hier sind alle in gebrochenen Farbblöcken gehalten, wie es der Stil der kubistischen Kunst war. Picasso war eine der treibenden Kräfte hinter diesem neuen Stil, der sich etwa zu Beginn des 20. Jahrhunderts einschlich. Es nahm Elemente der klassischen afrikanischen Kunst sowie eine Bewegung zur abstrakten Kunst in Europa zu Lebzeiten des Künstlers auf. Diese Kombination war frisch und zeitgemäß und hat sich diese Qualitäten bis heute bewahrt und wird auch heute noch von neuen Generationen von Kunstliebhabern hoch geschätzt und geliebt. Die Konzentration auf Ausdruck und Farbe gegenüber präzisen Details hat sich für diejenigen als zugänglicher erwiesen, die einen unmittelbareren Kunststil bevorzugen, und es ist wichtig zu erkennen, dass der Kubismus sicherlich nicht die einzige Bewegung war, die ihre Merkmale besaß.
Indem Picasso so viele akzeptierte Prinzipien in Frage stellte, die sich über viele Jahrhunderte in der Kunstwelt entwickelt hatten, würde er unweigerlich Kontroversen mit diesem Gemälde hervorrufen. Er war zum Zeitpunkt des Baus von Les Demoiselles d'Avignon besonders jung und daher vielleicht weniger besorgt darüber, sich der veralteten akademischen Szene anzupassen, wie er es vielleicht gesehen hat. Mit gerade einmal 25 Jahren etablierte er sich immer noch als Künstler und war weit davon entfernt, das bequeme Leben zu führen, das sich später als sein Ruf herausbildete. Er besuchte zu dieser Zeit Montmartre, ein lebhaftes Viertel von Paris, in dem sich viele junge Künstler versammelten und Ideen austauschten, was es vielleicht zum besten Ort für ihn in seinen prägenden Jahren als Künstler machte. Der Spanier hatte die richtige Atmosphäre gefunden, um seine Ideen zu entwickeln, und möglicherweise Gleichgesinnte gefunden, die auch neue Ideen in der europäischen Mainstream-Kunst umsetzen wollten. Man kann über solche nachdenkenModigliani , Miro , Mondrian und andere, die zu dieser Zeit oder kurz danach auf dem ganzen Kontinent verstreut waren und anderswo ähnliche Wirkung erzielten.
Pablo Picasso war ein Künstler, der einen Großteil seiner Karriere mit großer Spontaneität arbeitete, aber Les Demoiselles d'Avignon war eigentlich das Ergebnis eines sehr sorgfältig geplanten Prozesses aus Studienzeichnungen und lebhaften Gemälden, die die Grundlage der endgültigen Komposition bildeten. Er musste sich für den stilistischen Ansatz entscheiden, bevor er dann das Layout des endgültigen Stücks plante, und die Porträtmalerei ist ein Genre, das ohne viel Übung nicht effektiv produziert werden kann, selbst für talentierte Personen wie Picasso selbst. Wir können auch Elemente des Einflusses von Cezanne in diesem Gemälde finden, das eng mit der afrikanischen Kunst zusammenzuarbeiten scheintvon denen sich auch Picasso stark inspirieren ließ. Bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts gab es den kulturellen Austausch rund um die Welt, den wir heute genießen, nicht, und so blieb es nur wenigen kulturellen Beiträgen, innerhalb Europas Mode zu werden. Japanische und afrikanische Kunst würden zwei davon werden, während wir heute eine viel breitere und reichere Auswahl an kulturellen Stilen schätzen.
"...In diesem Gemälde hat er bereits bestehende künstlerische Konventionen wie Naturalismus und Perspektive beseitigt und selbst die fortschrittlichsten Betrachter in eine Zukunft geschleudert, für die sie noch nicht bereit waren..."
MoMA
Der französische Titel dieses Gemäldes bedeutet „Die jungen Frauen von Avignon“ und bezieht sich auf die Avignon Street in der Stadt Barcelona. Hier sah der Künstler solche Frauen. Es ähnelt fast dem Bild, das man sehen könnte, wenn man spät in der Nacht in die aullustrierenden Fenster von Immobilien blickt, die diese Art von Dienstleistungen anbieten. Dieses Gemälde ist jedoch eher zeitgenössisch und aufregend als alles Schmutzige und lenkt uns von den hier gezeigten Inhalten ab. Der Stil, in dem die Frauen dargestellt werden, hilft auch, unsere Gedanken auf alternative Wege zu lenken, von denen wir uns zunächst darauf konzentrieren müssen, die verschiedenen Elemente dieser Komposition zu identifizieren, die von der normalen Realität entfernt wurde. Picasso selbst fand eine Reihe von Kollegen in Frankreich und Spanien, die sich ihm auf der kubistischen Reise anschlossen.
Der Kubismus war eine Kunstform, die in der Abstraktion variierte. In manchen Fällen sind die ursprünglichen Formen kaum noch erkennbar, während uns dieses Gemälde die Szene ziemlich klar beschreibt, wenn auch mit einer ungewöhnlichen Herangehensweise. Einige der Gesichter werden beispielsweise direkt durch afrikanische Masken ersetzt. Merkmale ihrer Körper werden mit Linien aus dunkler oder heller Farbe eingefangen, die scheinbar direkt am Ende der Entwicklung hinzugefügt werden. Der Hintergrund fängt eine Innenkulisse ein, obwohl sogar die hängende Abdeckung links und der leere Bereich rechts mit einem außergewöhnlichen Schwung fraktaler Formen versehen sind, die uns über die Realität hinaus direkt in den Geist des Künstlers transportieren. Seine kubistische Periode war ein wichtiger Teil seiner Karriere, und dieses Gemälde kann vielleicht als Höhepunkt angesehen werden, obwohl andere, denen Respekt zu zollen ist, ikonische weitere Titel wie zDrei Musikanten , Weinende Frau , Gernika und mediterrane Landschaft . Andere haben diesen neuen Ansatz für den Rest ihrer Karriere verfolgt, aber er war jemand, der sich immer selbst herausgefordert hat, und sobald es innerhalb der Bewegung keine neuen Ausdrucksmöglichkeiten mehr gab, würde er weitermachen.
Die wunderbaren Rosatöne des Fleisches in diesem Gemälde verleihen ihm ein lebensechtes Finish. Die Körper sind teilweise auch mit weißen Tüchern umwickelt, was das Gesamtbild zusätzlich aufhellt. Nahe im Vordergrund befindet sich eine Obstauswahl in einer Schale, die vielleicht nicht bedeutend erscheint, aber fast eine Anspielung auf die häufigste Verwendung der kubistischen Kunst ist, das Stillleben. Sie finden Gegenstände wie diese, die sich während der Karrieren von Gris, Braques und auch dieser Periode von Picassos Karriere wiederholen. Die Gesichter und Körper sind der Realität nachempfunden, mit verlängerten Gliedmaßen, die einige an die kreative Arbeit von El Greco erinnern, während die Augen dieser Frauen knollig sind, mit dominanten langen Nasen und Lippen, die mit nur einer einzigen Farblinie geliefert werden. In einigen Fällen sind sie mit rosa Tönen, während andere braune Masken über ihren Gesichtern haben. Es sind insgesamt fünf Figuren und man kommt nicht umhin, sich diese Komposition immer wieder anzusehen, so ungewöhnlich ist ihr Stil und wie viel Ablenkung von der Realität vorhanden ist. Sogar die Größe der Hände der Frau ganz links lässt einen nachdenklich zurück und man kann sicher sein, dass dies kein Fehler des Künstlers war, sondern eine bewusste Entscheidung, die sorgfältig geplant worden wäre.
Diejenigen, die das Glück haben, dieses Gemälde persönlich zu sehen, werden eine ganz andere Erfahrung machen, als Fotos davon online zu sehen. Es ist über zweieinhalb Meter breit und hoch, was bedeutet, dass jede Figur tatsächlich größer ist, als sie vermutlich im wirklichen Leben gewesen wäre. Dadurch wirken sie plötzlich imposant, fast bedrohlich, was man nur verstehen kann, wenn man das Stück persönlich sieht. Ein Vergleich könnte mit Rothko-Gemälden gezogen werden, die den Betrachter absichtlich in Farbe einhüllen, wobei jede Leinwand breiter und höher ist als die meisten, die sie auf der Ausstellung sehen würden. Dies kann einer der Nachteile für bestimmte Arten von Kunst sein, die einfach nicht wirklich verstanden werden, bis Sie sie persönlich sehen, und viele haben immer noch nicht die Möglichkeit, dies zu tun, entweder aus geografischen oder finanziellen Gründen. Gott sei Dank, In den letzten Jahren wurden größere Anstrengungen unternommen, um freien Eintritt in große Museen und Galerien anzubieten, um eine viel größere und vielfältigere Teilnahme zu fördern. Es ermutigt auch diejenigen, die nur ein paar Minuten Zeit haben, vorbeizuschauen, wann immer sie möchten. Kunst sollte immer demokratisch sein, und deshalb sind diese Möglichkeiten wichtig. Les Demoiselles d'Avignon ist im MoMA ausgestellt – bitte erkundigen Sie sich im Voraus nach Einzelheiten zu diesem Veranstaltungsort.
Dieses farbenfrohe Gemälde ist eine der beliebtesten Reproduktionen aus der gesamten Karriere des Künstlers Picasso, und Sie können es über die hier bereitgestellten Links kaufen - klicken Sie einfach auf das Foto, um Kunstdrucke zu finden, die Sie kaufen können. Dieses Kunstwerk ist ein großartiges Beispiel für den kubistischen Ansatz von Picasso, der seit Anfang des 20. Jahrhunderts der Anführer dieser neu entstandenen Kunstbewegung war. Les Demoiselles d'Avignon ist bei mehreren Verkäufern auf Amazon sowie bei Art.com erhältlich, unserem empfohlenen Einzelhändler, den wir selbst bei verschiedenen Gelegenheiten verwendet haben. Sie können Les Demoiselles d'Avignon Kunstdrucke erhalten, Poster und gespannte Leinwände aus ihrem großen Katalog. Wir erhalten kleine Provisionen für alle Einkäufe, die direkt über die Links auf dieser Website getätigt werden. Diese Verkäufer umfassen auch eine große Anzahl anderer Künstler und dienen einem weiteren Zweck, indem sie Galerien mit Werken anbieten, auf die Sie vielleicht noch nie zuvor gestoßen sind.
Dieses höchst bedeutende Kunstwerk ist heute Teil der beeindruckenden Sammlung des Museum of Modern Art in New York City, USA. Der Schwerpunkt liegt auf moderner Kunst im Allgemeinen, und nur wenige Institutionen können sich der Größe oder Qualität rühmen, die in ihrer Dauerausstellung zu finden ist. Tatsächlich sind hier viele der Künstler zu finden, mit denen Picasso eng verbunden ist, darunter sowohl diejenigen, die ihn inspirierten, als auch diejenigen, die seine Ideen in ihre eigene Karriere übernommen haben. Hier finden Sie zum Beispiel Van Goghs Sternennacht , einige Gemälde von Paul Cezanne und auch Marc Chagall ( Ich und das Dorf ). Sie enthalten auch einige bemerkenswerte Stücke von Henry Matisse ( The Dance I , The Red Studio) ebenfalls, der sich ebenfalls mit der Verwendung von hellen Farbpaletten und reduzierten, abstrakten Details befasste. Diejenigen, die es auf die Spitze getrieben haben, wie Mondrian und Malevich, sind auch hier zu finden, wie Sie vielleicht erwarten, mit Titeln wie Broadway Boogie Woogie und Suprematist Composition: White on White . Für diejenigen, die die außergewöhnlichen Veränderungen in der europäischen Kunst vom späten 19. Jahrhundert bis etwa in die 1950er Jahre verstehen möchten, ist das MoMA vielleicht der beste Ort dafür.
