Dies überschnitt sich mit seinem Übergang zur Verwendung von "wärmeren" braunen und roten Palettenfarben und seiner Abkehr von der Darstellung deprimierender Themen zu einer neutraleren Haltung, die beide seine Rosenzeit (ca. 1904-1907) definierten . Picassos Werk in diesen Jahren wird allgemein immer noch als protokubistisch angesehen, da es einige halbrealistische Elemente und Geometrie enthielt. Picassos Interesse an afrikanischen (insbesondere afrikanischen Stammes-) Einflüssen wird normalerweise als ein kurzer Flirt mit subversiven Formen angesehen, der ein Sprungbrett für seine lebenslange Verliebtheit in die Darstellung seiner eigenen Interpretation surrealistischer kubistischer Geometrien bildete. Es ist auch bekannt, dass die Arbeit von Picasso in dieser Zeit den New Yorker modernen Künstler Jean-Michel Basquiat beeinflusst hat.
Seine Experimente mit afrikanischen Themen gelten Anfang 1910 als abgeschlossen, um sich darauf zu konzentrieren, seine (damals) erfolgreichen Experimente im "Analytischen Kubismus" von 1908 zu einer zusammenhängenden Gattung der Malerei weiterzuentwickeln. Trotzdem hat Picasso sein Interesse an Afrika nie ganz aufgegeben. Man kann sagen, dass einige viel spätere Arbeiten wie das Gemälde Musiker (1972) dieselben Einflüsse enthalten. Sicherlich ist der anhaltende Einfluss einiger Elemente der afrikanischen Zeit auf Picasso in den darauffolgenden Werken erkennbar. Dies gilt insbesondere für Picassos Herangehensweise an die Gesichtsstruktur und die Darstellung des menschlichen Körpers nach 1909. Eines seiner angesehensten Gemälde, Les Demoiselles d'Avignon (1907) , entstand ebenfalls als ikonisches Meisterwerk aus seiner Erforschung afrikanischer Stammesdarstellungen die menschliche Gestalt. Wichtig ist, dass Picasso in dieser Zeit auch begann, Porträtkunstwerke zu produzieren, die nicht direkt von lebenden Modellen gezeichnet wurden. Dies würde einen wesentlichen Teil seiner Herangehensweise an Kubismus und Surrealismus ausmachen.
Picassos Interesse an afrikanischer Kunst
Picassos kurzes, aber intensives Interesse an afrikanischer Kunst rührt wohl von dem Einfluss her, den der französische Kolonialismus ab 1899 auf die europäische Bourgeoisie hatte. Nach der französischen Annexion mehrerer Staaten in Subsahara-Afrika (insbesondere des Königreichs Dahomey im Jahr 1894) begann die traditionelle afrikanische Kunst zu wachsen in europäische Museen filtern. Insbesondere die Masken, Werkzeuge und Ornamente der Fang- und Dan-Völker erwiesen sich beim europäischen Publikum als beliebt. Ende 1906 war Picasso, wie er später selbst zugab, mit der klassischen Porträtmalerei an die Grenzen dessen gestoßen, was er tun konnte. In dem Bemühen, seinen klassischen Stil zu perfektionieren, soll er sein Porträt der Schriftstellerin Gertrude Stein von 1906 über achtzig Mal neu gemalt haben.
Auf der Suche nach Inspiration besuchte Picasso Anfang 1907 auf einer Reise mit seinem Freund, dem Künstler André Derain, das Trocadéro-Museum für Völkerkunde, nachdem er sich von einer afrikanischen Skulptur inspirieren ließ, die ihm Henri Matisse in Gertrude Steins Pariser Wohnung zeigte. Hier sah er zum ersten Mal eine in Holz geschnitzte Fang-Darstellung eines Gesichts. Picasso erzählte später, dass er die Verbindung zwischen Kunst und Magie als eine Form der Spiritualität sah, als er Trocadéro zum ersten Mal in seinem Leben besuchte. Anstatt realistische Szenen aus objektiver Sicht darzustellen, würde sein neues Werk die angeborenen Verbindungen der Menschheit auf primitiver Ebene zur Natur darstellen. Picasso behauptete, dass dies in traditioneller, handgefertigter afrikanischer Kunst vorhanden sei.
Dies war zu dieser Zeit eine neuartige Herangehensweise an die Kunst, da nur wenige andere in Europa auf anonyme Einflüsse von außerhalb des Kontinents zurückgegriffen hatten, ohne im europäischen klassischen Stil geschult zu sein. Es war jedoch eines, das teilweise auch auf der Arbeit früherer europäischer Impressionisten wie Monet und der damals zeitgenössischen europäischen Avantgarde aufbaute. Picasso wollte Kraft, Geist und Emotion durch Kunst darstellen, anstatt eine rein originalgetreue Nachbildung der Realität zu erreichen. icasso kombinierte seine beiden Ansätze, um Themen in der afrikanischen Kunst in etwas anderes zu verwandeln.
Er verwendete sie hauptsächlich, um einen neuen Stil halbrealistischer Porträts zu produzieren. Zwischen 1907 und 1908 konzentrierte sich seine Arbeit überwiegend auf die Erstellung abstrakter Porträts von weiblichen Akten (insbesondere in Gruppen), verzerrten Köpfen und mehrdeutigen humanoiden Figuren. Als die Zeit zu Ende ging, begann Picasso auch, seine neue Technik auf Darstellungen weltlicher Szenen wie Stilllebendarstellungen von Früchten und Panoramaansichten von Fabriken anzuwenden, wobei er seine afrikanischen Inspirationen mehr mit dem Kubismus verschmolz, um strenge, aber farbenfrohe Landschaften zu schaffen.
Er erweiterte diesen Ansatz auch auf einige Skulpturen, aber Stücke in diesem Medium von ihm, die zwischen 1906 und 1909 entstanden, sind weitaus seltener als die Fülle der erhaltenen Ölgemälde. Trotzdem wird Head of a Woman (Fernande) (1909) manchmal als eine seiner wichtigsten Skulpturen aus der afrikanischen Spätphase angesehen, wenn nicht sogar als eine der wichtigsten Skulpturen seiner Karriere. Die gestapelten Grate und kräftigen Linien um den Kopf stellten eine markante und radikale Abkehr von der neoklassizistischen Büste dar, die das Europa des 19. Jahrhunderts beschäftigte.
Ein Großteil der Kunstwerke, die Picasso während seiner afrikanischen Periode produzierte, wurde vom Kaufmann SI Shchukin gekauft und von Frankreich nach Russland verschifft, um Teil einer riesigen Sammlung impressionistischer und postimpressionistischer Kunst zu werden. Rund 80 Schlüsselstücke aus dieser Zeit existieren heute noch, die meisten davon aus der Schtschukin-Sammlung von 1914. Einige seiner afrikanischen Arbeiten sorgten auch kurzzeitig für Empörung im europäischen Kunstbetrieb, wenn auch nicht im gleichen Maße wie andere Avantgarde-Künstler jener Zeit. Insbesondere seine absichtliche geometrische Verzerrung weiblicher Gesichter wurde damals von einigen Kritikern als hasserfüllter Akt gegen den Geist dessen angesehen, was Kunst sein sollte.
Picassos Stil der afrikanischen Periode
Picassos Mal- und Zeichenstil dieser Zeit lässt sich am besten als einer beschreiben, der starke Betonung auf kräftigen Linien, wärmeren Farben, die mit Blautönen durchsetzt sind, Hintergrund- und Vordergrundverschmelzung (bis zu dem Punkt, an dem sie nicht mehr zu unterscheiden sind), gestelzte Bewegungen in Darstellungen menschlicher Figuren, und drastische Verzerrungen von Gliedmaßen und Gesichtern. Der Einfluss von Gesichtsmasken ist in Picassos häufigen Darstellungen relativ detaillierter Köpfe zu sehen, die inmitten einfacher Formen platziert sind. Scharf geätzte Linien und Schattierungen sind ebenfalls Schlüsselmerkmale der afrikanischen Zeit und werfen seine Zeichnungen von männlichen und weiblichen Köpfen in scharfes Relief, wie in dem berühmten Ölgemälde Kopf einer schlafenden Frau (1907). Ein Kontrast zwischen einer grauen Palette für Gebäude und einem farbenfroheren natürlichen Hintergrund ist besonders auffällig in einigen späteren Gemälden aus der afrikanischen Zeit, am offensichtlichsten in der Ölgemäldefabrik in Horta de Sant Joan (1909).
Das Erbe von Picassos afrikanischer Zeit
Picassos afrikanische Periode gehört nicht zu seinen häufiger diskutierten Phasen. Zum Teil ist dies auf die relative Kürze und den experimentellen Ton zurückzuführen. Picasso schien auch ungewöhnlich zögerlich zu sein, seine afrikanischen Einflüsse zu Lebzeiten zu diskutieren, verglichen mit seinem kubistischen. Nichtsdestotrotz half sein Versuch, eine unzusammenhängende menschliche Form darzustellen, die immer noch einen Sinn für Emotion und Schönheit bewahrte, zusammen mit dem von afrikanischen Textilien inspirierten Werk von Henri Matisse, die Schneide der europäischen Malerei weg von einer konventionellen neoklassizistischen Form und Skulptur zu bewegen weg von Iberische archaische Wiederbelebung (Picassos Interesse daran hatte einige Ähnlichkeiten mit seiner Philosophie der afrikanischen Kunst).
Die Techniken, die er zwischen 1906 und 1909 entwickelte, wurden während seiner gesamten Karriere wiederverwendet. Insbesondere seine Verwendung von harten Linien, Schattierungen und Konturen, das Mischen von Gründen und abstrakte Figuren tauchten immer wieder auf. Insbesondere sein Meisterwerk Guernica verdankt einen erheblichen Teil dem Erbe seiner afrikanischen Techniken. Der Postimpressionismus der Pariser Schule würde auch in hohem Maße auf seiner afrikanischen Arbeit aufbauen (oder sie kopieren). Insbesondere seine spätere Gipsskulptur Büste einer Frau (Marie-Thérèse) (1931) kann als surrealistische Neuerfindung seiner früheren afrikanisch inspirierten Techniken angesehen werden. Picassos Palettenwahl für die Malerei in den folgenden Jahrzehnten wich auch überraschend wenig von den Farben ab, die er erstmals während der Afrika- und Rosenzeit verwendete.
Picassos afrikanische Arbeit trug auch dazu bei, zu einem wichtigen sozialen Erbe beizutragen, insbesondere in Amerika. Eine Ausstellung von 1923 in New York präsentierte Picassos Werk neben der afrikanischen Kunst, die es inspirierte. Diese Ausstellung trug dazu bei, die Idee der afrikanischen Arbeit als gleichwertigen und gültigen Einfluss für europäische und amerikanische Künstler zu etablieren. Alain Locke argumentierte später im Jahr 1925, dass afroamerikanische Künstler sich auf ähnliche Weise von ihrem eigenen Erbe inspirieren lassen sollten. Die bahnbrechende Innovation von Picasso und Matisse trug damit dazu bei, einen wichtigen Eckpfeiler der modernen Kunst zu etablieren, nämlich die Überwindung nationaler und kultureller Grenzen. Nach 1910 wurde Picasso auch ein unersättlicher persönlicher Sammler afrikanischer Kunst, die von Stammesgesellschaften produziert wurde, umso mehr, als sein Reichtum und sein Ruhm wuchsen. Beobachter stellten fest, dass sein Atelier zum Zeitpunkt seines Todes im Jahr 1973 immer noch von afrikanischen Grebo- und Nimba-Masken dominiert wurde.
Die Meinungen gehen auseinander. Aber Pablo Picasso (1881-1973) gilt allgemein als einer der größten radikalen europäischen surrealistischen und kubistischen Maler und Bildhauer des 20. Jahrhunderts, wenn nicht sogar als der größte moderne Künstler, den Spanien je hervorgebracht hat. Sein produktives Portfolio umfasste Experimente in allen Bereichen, von der Druckgrafik bis zur Keramik, obwohl die Ölmalerei für den größten Teil seiner Karriere sein Hauptmedium war. Sein umfangreiches Vermächtnis in der Populärkultur und der bildenden Kunst, insbesondere in der abstrakten Geometrie und der Verwendung von Farbe, ist umfangreich und mit nur wenigen anderen Titanen der modernen Kunst nicht zu vergleichen. Er wurde als Wunderkind identifiziert und im Alter von nur 14 Jahren an der Barcelona School of Fine Art aufgenommen. In den folgenden acht Jahrzehnten setzte sich Picasso konsequent gegen die klassischen Konventionen durch, die die spanische und europäische Kunst des 19. Jahrhunderts dominiert hatten, um seinen eigenen postimpressionistischen Stil zu entwickeln. Bis zu seinem Tod erfand er alle paar Jahre bewusst seine Herangehensweise an die Kunstform neu.
Seine Blaue, Kubistische und Surrealistische Periode des frühen 20. Jahrhunderts sind wahrscheinlich seine bekanntesten, obwohl seine „naiven“ und „politischen“ Arbeiten nach 1945 immer noch hoch angesehen sind. Seine Arbeiten aller Art enthielten häufig weibliche Akte, Verzerrungen und Verzerrungen des menschlichen Gesichts und Rahmens sowie kubistische Interpretationen von Gebäuden und Räumen als Schlüsselthemen. Das berühmteste Stück seiner gesamten Karriere ist wahrscheinlich das Gemälde Guernica (1937), ein Antikriegs-Mixed-Media-Stück mit klassischen und abstrakten Themen, das die menschliche Zerstörung und Barbarei illustriert, die durch Bombenangriffe im spanischen Bürgerkrieg verursacht wurden. Picassos Kunstwerke sind bei ernsthaften Kunstsammlern weltweit nach wie vor äußerst beliebt, obwohl der Picasso-Markt überproportional von seinen Gemälden dominiert wird. Im Jahr 2015 wurde eine Version seiner Interpretation von Les Femmes d'Alger (1955) für (damals) rekordverdächtige 179,4 Millionen Dollar versteigert.
