En tant que l'un des artistes vivants les plus populaires qui soit encore étudié dans le monde entier aujourd'hui, il n'est pas étonnant que nous nous intéressions toujours autant à ses œuvres. Femme au chapeau et au col de fourrure est l'une des nombreuses œuvres que Picasso a réalisées sur son amant de l'époque - Mary Therese Walter. Il a été peint dans la capitale de la romance, Paris, et Picasso a utilisé son style unique pour représenter les femmes qui sont devenues la mère de sa fille.
Entre 1927 et 1935, Picasso peint de nombreux tableaux de Walter, dans son style familier. La vie amoureuse de Picasso a toujours été un point d'intérêt pour les historiens de l'art, et parce que Walter était sa maîtresse au départ, beaucoup sont surpris qu'il l'ait peinte si effrontément pour que tout le monde puisse la voir, d'autant plus qu'il était marié à Olga Khokhlova à l'époque où il commencé l'affaire.
Au cours de cette période de croisement, Picasso continuera à peindre des œuvres exhaustives de son amant, et il est encore largement débattu de savoir si c'était avec la connaissance ou le consentement de sa femme ou non.
La peinture de Picasso "Femme au chapeau et au col de fourrure" suit son style caractéristique de cubisme et de surréalisme. L'un des principaux attraits de la peinture est qu'elle semble représenter non seulement l'avant du visage, mais également le profil latéral - un style pour lequel Picasso est devenu incroyablement célèbre. La jeunesse et la personnalité de Walter étaient quelque chose que Picasso a analysé de manière exhaustive, et ses photos d'elle ont subi de nombreuses transformations, dont la plupart étaient à un niveau métamorphique.
La plupart des critiques d'art conviennent que le style de Picasso consistant à fusionner le visage et le profil latéral dans son style d'imagerie incroyablement vive peint l'image d'une femme sensuelle qui souffrait d'un conflit interne, potentiellement celle d'être impliquée avec un homme marié. Beaucoup de gens soutiennent que l'image est une juxtaposition de deux personnes, à savoir Walter et Dora Maar. Comparé aux autres peintures de Picasso de Dora Maar cependant, celui-ci se distingue facilement comme Walter. Le style parvient à dépeindre l'émotion avec une intensité que l'on ne voit généralement pas dans les peintures de style traditionnel.
Pablo Picasso est l'un des plus grands noms de l'art. Il est né en Espagne en 1881 et du côté de sa mère était 1/4 italien. Dès son plus jeune âge, il manifeste une passion et un intérêt pour le dessin. C'est un fait bien connu que son premier mot était le mot espagnol pour 'crayon'. Ne voulant pas gaspiller son talent, il se forme auprès de son père jusqu'à ce qu'à 16 ans il soit envoyé dans l'une des écoles d'art les plus prestigieuses de leur région.
Ce n'est qu'en 1893 que l'inexpérimenté Picasso a vraiment commencé à devenir le sien, et c'est à ce moment-là qu'il a commencé à créer le style qui le suivra pour le reste de sa vie. Sa période bleue largement médiatisée, entre 1901 et 1904, le voit se prêter à un style caractérisé par des peintures bleu sombre. Le suicide de son ami et un voyage à travers l'Espagne, voyant peut-être la misère qui frappait des familles moins aisées que la sienne, contribuèrent à ce style mélancolique.
Sa période rose entre 1904 et 1906 l'a vu commencer à utiliser des couleurs plus chaudes et peindre des images qui avaient le style de quelqu'un qui était mieux placé en interne que la période précédente. En 1909, il commence à forger ses idées sur le cubisme, d'abord dans un style analytique puis dans un style synthétique. Une fois qu'il est passé au style du cubisme synthétique, il a suivi ce mouvement pour le reste de sa vie et est devenu largement connu comme quelqu'un qui était le co-fondateur de ce mouvement.
Picasso a fait une telle impression sur le monde de l'art, il est encore étudié en tant qu'artiste aujourd'hui avec des étudiants qui étudient le cubisme en profondeur. Il est probable que même les personnes qui ne s'intéressent pas à l'art ou qui ne circulent pas dans les cercles artistiques auraient eu une connaissance préalable de lui ou au moins vu une de ses œuvres.
