Nous pouvons remonter bien plus loin que les deux derniers siècles pour trouver une implication espagnole dans des styles artistiques plus traditionnels. Dans ceux-ci, vous trouverez peut-être moins d'imagination mais certainement un niveau impressionnant de brillance technique, comme chez Goya, Velazquez et Murillo.

On peut même aller plus loin dans les différentes régions de cette grande nation, les Catalans particulièrement fiers ayant produit eux-mêmes un certain nombre d'artistes de renommée mondiale.

On peut alors aller ailleurs pour trouver le musée El Prado à Madrid, qui reste l'une des plus belles galeries d'art au monde et continue également d'exposer les collections d'art espagnol les plus impressionnantes au monde. La plupart des noms mentionnés ici sont présentés dans cette galerie, ainsi que plusieurs autres galeries notables à proximité avec le centre de la ville.

Ceux qui s'intéressent plus généralement à l'art européen peuvent également trouver ici d'autres discussions sur d'autres nations, y compris l'art français célèbre, l'art italien et l'art britannique .. Le continent possède une sélection impressionnante de styles des derniers siècles et l'Espagne continue d'occuper une place prépondérante dans l'ensemble de l'œuvre de cette région hautement cultivée et influente.

Les artistes européens ont absorbé de nombreuses influences étrangères à l'époque coloniale et ont ajouté leurs propres idées et innovations techniques pour produire des séries d'œuvres qui en inspireraient ensuite d'autres du monde entier.

Certaines des influences initiales sur eux comprenaient l'art d'Afrique, d'Océanie et d'Amérique du Sud. Sans l'augmentation des voyages autour du monde qui s'est produite au cours des siècles précédents, cette diffusion de l'information n'aurait jamais été possible.

L'art espagnol a dirigé le continent européen dans les mouvements artistiques traditionnels et modernes, ce que de nombreuses autres nations n'ont pas réussi à réaliser. Quand on considère l'art italien, par exemple, il y avait une domination extraordinaire à l'époque de la Renaissance, mais seulement des artistes individuels notables par la suite.

Le contraire pourrait être dit pour le Royaume-Uni qui a produit un certain nombre de personnalités notables au cours des deux derniers siècles, mais a beaucoup moins contribué au cours des périodes précédentes des époques de la Renaissance et du baroque. Le Musée du Pradoà Madrid aide à attirer l'attention sur les artistes locaux qui se perdent parfois derrière des alternatives françaises et italiennes plus célèbres.

En effet, vous pouvez également trouver El Greco bien représenté ici et bien que grec, il est parfois inclus dans les listes d'artistes espagnols en raison du temps qu'il a passé à vivre dans le pays. Le musée du Prado se concentre sur des formes d'art plus traditionnelles, mais plusieurs autres galeries du coin se concentrent sur des styles plus modernes.

L'art et la politique ont toujours été étroitement liés dans l'histoire espagnole, de toutes sortes de manières différentes. L'une des peintures espagnoles les plus célèbres, Guernica, dépeint la destruction infligée par le régime fasciste de Franco pendant la guerre civile espagnole. Le pays lui-même s'est engagé à ne jamais discuter de ce conflit afin de passer à une rupture nette, mais cette peinture continue de rappeler les horreurs de la guerre et les dangers de donner trop de pouvoir à une seule personne.

On peut alors remonter plusieurs siècles en arrière pour trouver les peintres espagnols les plus célèbres employés par les pouvoirs au pouvoir au sein de leur cour. Velazquez, par exemple, a considérablement stimulé sa carrière en établissant une relation solide avec la famille royale espagnole qui servirait de donateur à plusieurs de ses peintures. Cela supprimerait tout souci financier qu'il aurait pu avoir et lui permettrait de se concentrer entièrement sur la production du meilleur travail possible.