La femme qui pleure capturée dans ce portrait lumineux est Dora Maar, une photographe qui a régulièrement modelé pour Picasso. Ils ont également eu une liaison illicite pendant de nombreuses années.
Elle utiliserait elle-même cette relation pour promouvoir son propre travail et deviendrait finalement une artiste très appréciée à part entière. Il est rafraîchissant mais rare de voir une femme utiliser cette industrie dominée par les hommes à son avantage. Leur liaison a duré de 1936 à 1944. Picasso a trouvé en elle un modèle polyvalent pour son travail, la capturant dans toutes sortes de poses et d'humeurs différentes. Picasso a expliqué :
"...Pour moi, c'est la femme qui pleure. Pendant des années, je l'ai peinte sous des formes torturées, non par sadisme, et non par plaisir non plus ; simplement en obéissant à une vision qui s'est imposée à moi. C'était la réalité profonde, non la superficielle... Dora, pour moi, a toujours été une femme qui pleure... Et c'est important, parce que les femmes sont des machines à souffrir..."
Picasso a expliqué à plusieurs reprises qu'il s'est senti inspiré pour peindre le tourment sous la forme de cette femme. Il est probable qu'une partie de cela symbolise la douleur de la guerre, d'une manière similaire à son œuvre Guernica. Ce sujet était très personnel à Picasso et il a permis à Dora Maar de photographier sa grande œuvre de Guernica pendant son assemblage.
Ce tableau capture l'horreur de la guerre et nous enseigne également les dangers du fascisme qui étaient bien réels à cette époque. L'artiste n'a pas vu de première main l'horreur du bombardement de Guernica par l'Allemagne en soutien au leader fasciste espagnol Franco dans la guerre civile espagnole de 1937. Ce sont des coupures de journaux qui se sont avérées suffisantes pour le choquer dans l'action artistique.
Cette guerre civile laide et séparative a eu un impact sur Pablo à travers sa famille qui l'informait régulièrement de leurs problèmes. Sa réponse a été de protester à travers son art, en utilisant l'audience internationale qu'il s'était constituée au cours des années précédentes de sa carrière. Picasso communiquerait ses préoccupations à travers l'image d'une femme en pleurs, sans capturer directement la guerre dans cette œuvre.
Le symbolisme était clair pour la plupart, cependant, et a continué une série réussie de travaux puissants et expressifs. Dans la peinture murale de Guernica, il y a une femme en pleurs tenant son enfant mort. Après avoir créé cette immense œuvre d'art, Picasso a produit d'innombrables peintures dérivées qui ont prolongé la «vie» de ce personnage intrigant.
Il était un artiste extraordinairement prolifique qui a produit plusieurs milliers d'articles tout au long de sa carrière, couvrant un large éventail de médiums et de styles. Il ne pouvait pas se contenter d'une approche particulière et était toujours à la recherche de quelque chose de nouveau, ce qui faisait beaucoup partie de son charme.
Cette peinture spécifique était la dernière de la série et a mis fin à cette période importante de sa carrière. Mater Dolorosa, la Vierge en pleurs, se retrouve dans une grande partie de l'art espagnol et Picasso l'utilise ici à ses propres fins symboliques. Sculpturesd'elle sont communs, le propre père de Pablo en produisant un dans sa jeunesse. Tout en empruntant ce thème traditionnel, le modèle Dora Maar de Picasso était idéal pour cette mission.
Leur lien étroit a semblé inspirer son travail et faire de cette œuvre l'une des plus respectées. La peinture originale est maintenant conservée à la Tate Gallery de Londres, au Royaume-Uni. D'autres objets de cette série sont dispersés à travers le monde dans diverses institutions et collections privées, l'œuvre de Picasso étant régulièrement mise aux enchères grâce à l'énorme quantité d'objets qu'il a produits tout au long de sa carrière.
Alors que la plupart des œuvres d'art majeures ne seront probablement jamais mises en vente autrement que pour une tournure dramatique des événements, nombre de ses pièces moins connues sont échangées assez régulièrement et continuent de conserver une valeur considérable qui, le cas échéant,
"... Maar se souvient que Picasso a peint la Femme qui pleure de la Tate Gallery pendant plusieurs jours consécutifs, achevant et datant l'œuvre le 26 octobre. Elle a été peinte à l'atelier de la rue des Grands Augustins et le décor intérieur de fond est entièrement imaginé... ."
La galerie Tate
Picasso produira de nombreuses versions différentes de la femme qui pleure, celle-ci étant achevée le 26 octobre 1937. Elle est généralement considérée comme la meilleure et aussi la plus complexe de toutes. Une autre version bien connue se trouve dans la collection de la National Gallery of Victoria qui date d'environ une semaine plus tôt. L'artiste s'est clairement investi dans ce thème, essayant différentes idées dans les médiums du dessin et de la peinture.
Les années 1930 ont été une période particulièrement prolifique pour Picasso et nombre de ses autres créations de cette décennie sont également largement célébrées. Il est difficile de se démarquer au sein de son œuvre vaste et variée, et cela souligne la qualité de cette peinture qui est aujourd'hui considérée comme l'une de ses meilleures. Sa place au sein de l'éminent Tate Modern contribue également à continuer à promouvoir cette œuvre d'art particulière,
La composition elle-même met en scène une jeune femme bien présentée avec un chapeau et un nœud dans les cheveux qui pleure toute seule. L'artiste utilise des couleurs vives qui contrastent avec les lignes noires, dont beaucoup sont utilisées pour créer la forme. Par exemple, la plupart des éléments de son visage sont entourés de noir. Il utilise des rouges, des jaunes, des verts, des bleus et des violets dans une palette variée.
Il modifie délibérément les angles éloignés de la réalité, ainsi que les proportions de son visage et de son corps. Ses doigts s'enroulent du côté droit et sont clairement surdimensionnés par rapport à sa mâchoire et sa bouche. Elle semble pleurer dans un mouchoir blanc, bien que sa forme soit également mélangée aux objets les plus proches. Le cubisme impliquait de changer le monde tridimensionnel que nous comprenons, où différents objets interagiront les uns avec les autres de différentes manières.
Ses cheveux ondulés présentent des lignes de noir avec du violet et du vert qui constituent peut-être la partie la plus intense de la peinture. L'arrière-plan est clair mais simple, l'artiste laissant sa signature sur le côté droit de la toile, à peu près à mi-hauteur.
Prendre la douleur et la souffrance de la guerre comme source d'inspiration pour l'art n'est pas rare. Cependant, dans cet exemple, Picasso se concentre entièrement sur une seule figure, qui pleure la mort de son enfant. Elle apparaîtra dans Guernica puis sera répétée ailleurs plusieurs fois comme une seule figure. Ces deux œuvres ont été achevées en 1937 et cela allait devenir une année critique dans le développement de Picasso.
À l'époque, il vivait la guerre civile espagnole tout en ayant une liaison passionnée. Dora Maar elle-même était une photographe accomplie qui a capturé la vie de Picasso dans les moindres détails tout au long de cette année importante. Une grande partie de ce que nous savons de sa préparation pour Guernica provient de ses photographies de lui dans et autour de son studio.
Il s'est concentré sur différentes parties de la peinture murale avec des pièces d'étude individuelles et c'est ainsi que la femme en pleurs commencerait à avoir sa propre vie. Voir une œuvre aussi immédiate, réalisée peu de temps après le bombardement de certains villages basques, soulignait combien l'artiste allait puiser dans ses émotions pour tirer le meilleur parti de ses considérables capacités techniques.
Alors que la femme qui pleure et la plus grande peinture murale dont elle dérive, Guernica, sont sans aucun doute deux des œuvres d'art cubistes les plus importantes de tout le XXe siècle, il existe également de nombreuses autres peintures passionnantes et influentes de la carrière de Picasso. Nous connaissons tous le chef-d'œuvre que furent Les Demoiselles d'Avignon, un portrait cubiste de multiples figures féminines basé sur une rue de Barcelone.
Il y avait aussi le cadre extérieur lumineux qui a fourni son paysage méditerranéen qui continue de s'avérer particulièrement populaire de nos jours et est continuellement acheté en tant qu'impression d'art. D'autres portraits notables comprenaient Girl Before a Mirror et Old Guitaristqui sont stylistiquement différents mais qui offrent tous deux un aperçu de l'éclat de l'imagination de cet artiste, ainsi que des qualités techniques qu'il possédait et qui ont réussi à transformer cette créativité en peintures, dessins, céramiques et sculptures populaires et artistiquement influents.
L'œuvre d'art passionnante est exposée à la Tate Modern de Londres depuis 1987. La Tate elle-même possède une collection d'art énorme et variée qui est séparée dans ses différents lieux, dont la plupart se trouvent dans la capitale. Ils ont récemment agrandi la Tate Modern afin d'offrir encore plus de salles d'exposition et ont également organisé il y a quelques années une prestigieuse exposition Picasso . Vous découvrirez bon nombre des plus grands noms de l'art des XIXe et XXe siècles dans ce lieu, dans le cadre de son impressionnante collection permanente.
Certains des points saillants incluent des travaux de Monet , Braque , Klee et KirchnerDe plus, il y a aussi des expositions régulières de haut niveau qui offrent de nouveaux articles en prêt pendant plusieurs mois à la fois. C'est actuellement l'un des lieux d'art les plus visités au monde, bien classé par rapport au MoMA et au Louvre et offre également une entrée gratuite pour ceux qui souhaitent parcourir la collection permanente. On pense que la pièce a été reçue en 1987 dans le cadre d'une procédure d'achat complexe qui comprenait des taxes en lieu et place ainsi qu'un financement collaboratif qui a finalement permis de récolter suffisamment d'argent.
Le tableau a eu très peu de propriétaires au fil des ans, ce qui rend sa lignée très facile à suivre. La documentation autour de l'art du XXe siècle est également généralement beaucoup plus complète. Roland Penrose aurait acheté le tableau directement à l'artiste quelques semaines seulement après son achèvement. Il était étroitement lié aux événements en Espagne à l'époque, aidant à collecter des fonds pour le gouvernement républicain espagnol en organisant une tournée de Guernica de Picasso dans l'année qui a suivi.
Il a également eu une liaison avec Peggy Guggenheim qui est l'un des collectionneurs d'art les plus célèbres de l'histoire. Il a collectionné un grand nombre d'autres œuvres d'art au fil des ans et a également été fortement impliqué dans le mouvement surréaliste européen, lui-même étant également artiste. Il a remis ce tableau à son fils, Antony, qu'il a eu avec sa seconde épouse, la photographe Lee Miller.
