Une visite à une exposition de poterie en 1946 a inspiré Picasso pour ce médium artistique. La céramique a alors commencé à devenir une partie importante de son travail, offrant des possibilités tridimensionnelles à sa créativité, tout comme la sculptureavait également fait. Une première relation pour Picasso s'avère très fructueuse lorsque les spécialistes de la céramique, Suzanne et Georges Ramié, sont persuadés de lui offrir leurs considérables moyens de production.
En retour, ils prenaient une commission sur le travail qu'il produisait. Les avantages de cette connexion à Picasso allaient bien au-delà de l'utilisation de l'atelier - ils avaient une expérience incalculable dans ce médium qui l'aiderait à trouver de nouvelles avenues pour ses idées, et ils avaient également des relations précieuses qui pourraient promouvoir davantage sa carrière.
Les objets en argile ont continué avec des thèmes mythologiques et la poterie a été considérée par Picasso comme un passe-temps apaisant car il appréciait la nature tactile du processus de développement. Des formes animales, telles que des hiboux et des poissons, ainsi que des motifs de visage apparaissent à maintes reprises dans ses céramiques de cette période.
Une rencontre fortuite avec Jacqueline Roquela sortie de l'usine est également un moment important, le couple se mariant plus tard en 1961. Ayant commencé son travail avec la céramique à la fin des années 1940, l'artiste continuera à revisiter ce médium jusqu'à sa mort au début des années 1970, laissant derrière lui un œuvre considérable qui demeure l'un des genres les plus intéressants de sa carrière.
L'abondance d'objets qui continuent d'être échangés entre différentes collections privées a également contribué à rafraîchir l'intérêt, car la plupart de ses peintures résident désormais dans de grandes galeries d'art et institutions où il est peu probable qu'elles déménagent de si tôt. Le corps entier de ses céramiques comptait environ 3 500 pièces au total, ce qui est tout un exploit étant donné qu'il est toujours considéré comme un élément secondaire de sa carrière par beaucoup. En vérité,
Un rapide tour d'horizon des céramiques de Picasso révèle une multitude de plats, bols, pichets, cruches et vases. Il a peut-être été quelque peu limité par l'expertise de ses collègues, qui auraient probablement encouragé ces types d'articles en raison de leurs propres connaissances autour d'eux. À travers chacun, il avait un style cohérent qui s'appuyait sur plusieurs thèmes clairs, ainsi que sur ses talents ailleurs, comme dans la façon dont chacun serait peint à la main avec des lignes libres et fluides de peinture aux couleurs vives.
Il a également réutilisé certains des thèmes de ses peintures pour ces pièces, bien que tous ne soient pas adaptés à ce défi alternatif. Il ne pouvait pas mettre en œuvre des niveaux de détail énormes similaires à son style de peinture traditionnel antérieur et devait travailler avec des conceptions plus simples qui semblaient beaucoup plus contemporaines. Il a rapidement découvert que les animaux et les oiseaux étaient bien adaptés à son travail, ses pichets de hiboux étant très mémorables. Certains de ses meilleurs dessins ont été reproduits en séries allant jusqu'à cinq cents exemplaires, lui permettant de bénéficier financièrement de ce travail, ainsi que de récompenser ceux qui lui ont prêté l'usage de leurs outils et de leur atelier.
Il y avait un réel sens de l'amusement dans les dessins que Picasso produisait ici, et il était connu pour être un grand amoureux des animaux par exemple. Combiné avec le côté apaisant de la production de céramique, c'était clairement quelque chose que l'artiste aimait faire et y voyait une distraction bienvenue des autres éléments de son travail. La possibilité d'apprendre auprès de spécialistes dans ce domaine a peut-être également fait disparaître les premières frustrations normalement ressenties par ceux qui cherchaient à produire des œuvres avec de nouveaux médiums et cela peut même lui avoir rappelé ses premiers jours d'étudiant, où il n'y avait pas de réelle pression sur lui tout en il travaillait.
Le plaisir a toujours été la recette du succès, où les artistes peuvent canaliser le meilleur de leur créativité tout en travaillant de manière détendue. Certaines des conceptions se sentent vives et expressives, en utilisant des lignes abstraites, aussi peu que possible.dessins au trait unique de petites créatures qui figurent actuellement parmi ses œuvres les plus populaires auprès du grand public.
Tout en travaillant dans le domaine de la céramique des années 1940 jusqu'à sa mort, il conservera tout au long son lien avec l'atelier de poterie Madoura. Son amitié avec Georges et Suzanne Ramié lui a permis de conserver sa passion pour cette forme d'art, tout en continuant à travailler dans tant d'autres. Ils ont été très utiles en permettant la création de plusieurs éditions de designs individuels, ce qui leur a permis à tous de tirer un profit substantiel.
Même les articles en série de 50 ou 100 peuvent encore se vendre aujourd'hui aux enchères pour des dizaines de milliers de dollars, avec un certain nombre du reste de la production probablement endommagé ou détruit à ce jour. Il n'y a que quelques artistes célèbres qui ont réussi à transformer leurs talents créatifs en une entreprise efficace, et la publication de lots de travaux comme celui-ci a également été trouvée avec des gravures pouvant être imprimées dans de nombreuses séries.Les peintures de Picasso , par exemple, auraient été bien hors de portée pour la plupart des individus. Cela permet à la réputation d'un artiste de se répandre davantage au sein de la société.
Un aspect personnel agréable de ces céramiques est que l'artiste en utilisait beaucoup dans sa propre maison et commençait toujours chaque projet dans la perspective de produire quelque chose qui avait une fonction claire. Alors que la plupart de ceux qui s'emparent aujourd'hui d'un objet en céramique original de sa carrière vont le ranger avec grand soin, ou peut-être l'exposer comme s'il s'agissait d'une peinture ou d'une sculpture, l'artiste lui-même avait le désir d'utiliser certains d'entre eux lui-même et apprécié cet élément unique trouvé avec la céramique.
Il a peut-être basé ses créations sur des objets qui fonctionneraient mieux dans sa propre maison, et nous savons également qu'il a gardé de nombreux animaux de compagnie au cours de sa vie, et donc son iconographie animale aurait bien fonctionné avec cela. La plupart des animaux et des oiseaux que nous appelons ses "animaux de compagnie" étaient en fait juste dans et autour de ses habitations, comme les pigeons qui se promenaient régulièrement dans sa maison à l'étage. Il ne lui serait pas venu à l'esprit d'avoir un animal de compagnie au sens formel du terme, mais il adorait côtoyer ces créatures au quotidien. Finalement, ils commenceront également à apparaître dans son travail, à travers une variété de supports différents.
Tout en s'inspirant de la mythologie grecque et de la tauromachie, la plupart des céramiques de Picasso étaient des portraits d'humains ou d'animaux. Vous verrez l'image de sa seconde épouse, Jacqueline Roque, à plusieurs reprises. En fait, ils se sont rencontrés au sein du studio dans lequel ils ont travaillé tous les deux pendant plusieurs années. Il offrait parfois des objets en cadeau à ses amis et à sa famille et trouvait généralement un grand plaisir à le faire. Son célèbre chien, Lump, apparaîtra également dans d'autres pièces, encore une fois comme un signe de ces relations qu'il considérait comme les plus importantes.
Il aimait donner aux créatures une véritable personnalité qui leur était propre et le faisait en apportant quelques modifications créatives à leur forme naturelle. Par exemple, il y avait des poissons avec des sourires heureux et de grands yeux, semblables à la manière dont de nombreux dessinateurs pour enfants concevaient des personnages similaires. Il lierait également les formes des objets à l'animal qu'ils représentaient, comme un pichet qui crée soigneusement les principaux éléments du visage d'un hibou. C'était clairement un artiste qui profitait de la vie, exprimant le bonheur dans son travail qui découlait de sa vie personnelle. Cette positivité est toujours susceptible d'être bien accueillie par le public d'aujourd'hui, qui préfère les styles optimistes et contemporains comme celui-ci.
Picasso variera ses techniques, en collaboration avec les conseils de spécialistes qu'il recevra tout au long de son séjour dans l'atelier partagé. Des oxydes et des émaux peuvent être trouvés, et il a également varié les méthodes de cuisson ainsi qu'expérimenté avec la gravure. Il prenait soin d'apposer un tampon ou une autre forme de certification sur chacune de ses créations afin de s'assurer que leur valeur de vente était assurée. Il voulait également être clair et transparent sur le nombre d'éditions de chaque design qui avaient été créées. Il y a eu un certain nombre de publications qui se sont concentrées sur son travail dans ce médium et il reste plus généralement l'un des artistes les plus recherchés de l'histoire européenne.
Les articles de ces ensembles en édition limitée continuent d'être mis en vente aux enchères de temps en temps, mais une vague de fausses copies est également apparue ces dernières années et doit être soigneusement évitée en choisissant les vendeurs les plus fiables. Pour de nombreuses raisons, il est plus facile de forger une telle pièce plutôt qu'une de ses peintures, en raison des nombres impliqués et du manque d'unicité autour de chaque dessin individuel.
Bien que leurs styles soient légèrement différents de Pablo Picasso, vous pouvez également être intéressé par les créations en céramique de Joan Miro, Josep Llorens Artigas et Joan Gardy Artigas. Miro lui-même avait déjà créé une forme de typographie dans ses dessins et peintures qu'il cherchait à transposer dans d'autres médiums et il s'appuyait sur les compétences spécialisées des autres, tout comme le ferait Picasso. D'une certaine manière, son travail présente des similitudes en raison de son utilisation de formes abstraites basées sur des choses réelles mais adaptées à son propre monde.
Miro a utilisé des éléments tels que les constellations du ciel nocturne pour inspirer ses créations, et a également commencé à utiliser des objets naturels qu'il a trouvés qui traînaient, y compris des cailloux. Dans leur cas, il contournerait tout le processus de poterie et passerait directement aux touches décoratives de la peinture. Les deux hommes créeront un grand nombre d'œuvres dans la discipline de la céramique qui complètent parfaitement les styles incorporés ailleurs.
Vous ne trouverez pas d'institution artistique majeure spécialisée spécifiquement dans le thème de la céramique de Picasso, et la plupart de ces pièces ont été dispersées dans un grand nombre de collections privées à travers le monde. Cela a rendu plus difficile de tous les documenter, mais certains travaux ont été effectués avec un certain nombre de publications récentes qui ont au moins décrit les différents modèles et répertorié le nombre de variantes de chacun qui ont été produites à l'époque.
Il y a eu quelques galeries plus petites qui ont pu organiser des expositions de son travail dans ce médium, mais elles sont nettement rares et deviendront probablement encore plus rares avec le temps, car leurs propres collections d'œuvres sont vendues à des acheteurs privés. Une grande partie de ce qu'il produisait était vendue directement depuis l'atelier dans lequel il travaillait,
