Il a été achevé à Paris, qui était un centre d'activité artistique à cette époque. Picasso l'a commencé à l'hiver 1911. Le dernier trait a été ajouté en 1912. Pablo Picasso a choisi l'huile comme médium pour cette œuvre sur toile. My Pretty Girl, comme beaucoup d'autres œuvres d'art, a été inspirée par une autre pièce créative.
Ma Jolie était le refrain d'une chanson que Picasso aimait. Sa forme poétique figée capta l'attention de l'artiste, qui l'entendit souvent car elle était jouée au music-hall parisien qu'il fréquentait.
Association musicale
La peinture de Picasso a plusieurs formes répétées, tout comme la ligne ou les lignes de la chanson sont répétées. L'œuvre montre également l'influence de l'échelle musicale et l'on voit les images gagner en intensité d'une forme à l'autre. La composition de Picasso est ordonnée par changement de hauteur.
L'artiste suggère en outre une association musicale dans cette peinture en situant des symboles reconnaissables tels qu'une clé de sol et une portée de musique typique à proximité de lettres au pochoir en gras.
Les formes géométriques fortes ont une qualité plus rythmique que les fans du travail de l'Espagnol de cette période sont habitués à voir. Les formes répétées font doucement écho à la présence d'une guitare au centre de la composition.
Amour romantique
Si Ma Jolie représente la chanson et son effet sur les auditeurs, elle est également représentative de l'amour romantique. La forme incurvée des éléments peut rappeler la figure féminine. Le surnom de Picasso pour Marcelle Humbert, qui était son amante, était aussi Ma Jolie. La peinture peut être considérée comme un hommage affectueux à sa beauté. Elle est l'amour du peintre, sa jolie fille.
En fait, la silhouette de Ma Jolie est vaguement construite avec des plans changeants. C'est typique du cubisme analytique. La signature artistique est cohérente avec Picasso et Georges Braque. Les deux peintres ont utilisé simultanément plusieurs types de représentation. La tête et le torse de Ma Jolie sont subtilement indiqués par une masse triangulaire centrale dans le tableau. Picasso a placé six lignes verticales dans un groupe en bas au centre pour représenter les cordes d'une guitare. La femme gratte cet instrument, créant facilement une image à laquelle beaucoup peuvent s'identifier.
C'est peut-être l'une des caractéristiques qui a contribué à faire de Ma jolie fille une peinture cubiste très influente. En fait, il est considéré par beaucoup comme idéal, combinant le langage via les lettres noires avec une signification symbolique telle que celle de la clé de sol. Il est presque abstrait dans sa mise en œuvre.
Picasso et Braque
Autour des instruments de musique qui jouaient évidemment un rôle central dans la vie quotidienne, la peinture cubiste est un exemple passionnant d'utilisation de l'ombrage. Picasso met l'accent sur ce qu'il croyait être les sections les plus fortes. Braque a souvent fait de même dans les œuvres cubistes de cette période.
Les artistes ont travaillé si étroitement que beaucoup de gens ne pouvaient pas facilement distinguer leurs peintures. Plutôt que de simplifier les choses pour leurs fans, les deux artistes ont souvent laissé des signatures sur leurs toiles. Ils ont signé le verso au lieu du recto. Cela a été délibérément fait pour encourager la confusion. Picasso et Braque ne se sont pas toujours concentrés sur la figure humaine, mais lorsqu'ils l'ont fait, leur travail s'est engagé dans son exploration de la forme.
Braque a peint son chef-d'œuvre La Femme à la mandoline , qui est susceptible de susciter l'admiration de tous ceux qui aiment Ma Jolie. Il l'acheva pendant le printemps vivifiant de 1910 et donna au monde une autre fusion envoûtante de musique et d'art visuel à apprécier.
