Appelé 'Nu au Fauteuil Noir' (Nu au Fauteuil Noir) c'était le plus grand de la série mesurant 162 cm x 130 cm. Il s'agit d'une peinture à l'huile sur toile. La peinture montre les courbes d'une figure féminine endormie avec une plante philodendron derrière elle. Il combine l'union d'une femme avec la nature. Les critiques décrivent le thème sexuel de l'image comme provenant de l'ajout de la plante comme symbole de fertilité. Beaucoup considèrent Pablo Picasso comme l'un des plus grands artistes mondiaux du XXe siècle. En plus d'être peintre, Picasso était également sculpteur, graveur, céramiste et scénographe.

Il a produit un grand nombre d'œuvres au cours de sa longue carrière. Beaucoup considéraient son travail et ses idées comme radicales. En 1932, Picasso vivait à Boisgeloup en dehors de Paris. Pendant son séjour, Picasso a peint "Nu dans un fauteuil noir". C'était le plus grand et le premier d'une série de peintures qu'il a achevées cette année-là. Dans la production de l'œuvre, Picasso utilise les styles créatifs employés par Henri Matisse. Son utilisation de couleurs adjacentes (noir et rose) est évocatrice de Matisse. Dans la peinture, Picasso utilise le style de Matisse pour les courbes voluptueuses comme moyen d'afficher le plaisir sexuel. Cela se voit dans la figure féminine du tableau.

La femme est sa maîtresse, Marie-Thérèse Walter. Elle était connue pour ses cheveux blonds, sa silhouette voluptueuse et son nez courbé. Acheté en 1999 par Les Wexner pour 45 millions de dollars, le tableau fait partie d'une collection privée du Wexner Center for the Arts. À l'époque, c'était la peinture de nu la plus chère vendue. Au cours de sa longue carrière, Picasso a adopté une variété de styles artistiques différents dans ses œuvres. Malgré cela, dans les nombreuses œuvres de Picasso, on peut voir son utilisation des styles artistiques du cubisme et du surréalisme. Bien qu'il existe de nombreux points de vue différents, ses œuvres les plus remarquables sont :

  • La Vie (1903)
  • Famille des Saltimbanques (1905)
  • Les Demoiselles d'Avignon (1907)
  • Portrait de Daniel-Henri Kahnweiler (1910)
  • Jeune fille devant un miroir (1932)
  • Le Rêve (1932)
  • Guérnica (1937)
  • La femme qui pleure (1937)

Même s'il est né en Espagne, Picasso a passé une grande partie de sa vie en France, même pendant la Seconde Guerre mondiale. C'est en 1904 qu'il s'installe définitivement en France. Picasso est mort en 1973 à Mougins, France après une longue carrière produisant un grand nombre d'œuvres. Le fait que Picasso ait continué à travailler pendant si longtemps est peut-être la conviction qu'il avait que le travail le maintiendrait en vie.

Picasso était un artiste dont beaucoup ont décrit le travail comme étant différent des autres de l'époque. Ses œuvres ont atteint des prix élevés, même de son vivant. Au cours de sa vie, on pense qu'il a produit 50 000 œuvres d'art. Cela comprend entre autres un grand nombre de peintures, sculptures, dessins et estampes. Alors que d'autres grands artistes ont créé des œuvres qui s'inscrivaient dans les limites des styles connus, Picasso était quelqu'un d'innovateur dans son style d'œuvres. À différents moments de sa carrière, Picasso a utilisé des éléments tels que le surréalisme, l'expressionnisme, le postimpressionnisme et le symbolisme dans ses œuvres d'art.

On dit que son talent et sa vision créative ont eu un fort impact sur les peintres émergents du XXe siècle. Picasso est surtout connu pour être l'un des artistes les plus connus et les plus influents au monde. Pour beaucoup, Picasso est quelqu'un qui a grandement contribué aux progrès de l'art moderne au XXe siècle.