Au cours de sa carrière, Picasso aurait produit environ 20 000 chefs-d'œuvre comprenant des estampes, des croquis, des décors de théâtre, des peintures, des sculptures ainsi que des céramiques qui ont toutes mis en évidence un virtuose sur une variété de supports artistiques. Malgré ses nombreux travaux, un certain nombre de ses pièces se démarquent, dont le portrait d'Angel Fernandez de Sato.

Le Portrait d'Angel Fernández de Soto connu sous le nom de Le buveur d'absinthe a été achevé en 1903 pendant la période bleue de Picasso. La peinture est principalement celle d'un ami et collègue de Picasso, Angel Fernandez de Soto, qui est assis dans un bar en dégustant un verre d'absinthe.

Le portrait est devenu de plus en plus célèbre en 2010 après avoir été vendu pour 34,7 millions de livres sterling lors d'une vente aux enchères. Le génie artistique de Picasso en référence au portrait du Buveur d'absinthe repose sur la façon dont il apporte une profondeur significative en utilisant non seulement ses compétences minimalistes mais un contraste de couleurs sombres et lumineuses.

La créativité de cette pièce met en évidence le meilleur du réalisme et de l'abstraction de Picasso, du cubisme, du surréalisme, ainsi que de l'expressionnisme. Les nuances de gris et de blanc sur le visage de Fernández de Soto sont naturelles et donnent vie à la photo à partir du fond sombre presque noir. C'est l'un des points focaux du portrait. Le style est reproduit sur le verre d'absinthe.

Néanmoins, le style utilisé sur le verre pourrait être considéré comme de l'expressionnisme compte tenu des motifs utilisés pour donner plus de détails, tout comme les plis sur le manteau qui donnent une profondeur supplémentaire. Picasso utilise son style cubiste de renommée mondiale pour apporter de la texture au manteau. Cela peut également être identifié sur l'arrière-plan en haut à droite, apportant un affichage unique de contraste qui, à ce jour, reste inégalé.

La plupart des peintures de Pablo Picasso qui représentent le surréalisme sont principalement basées sur l'utilisation d'un certain nombre de nuances de couleurs. Par exemple, le Vieux Guitariste de 1904, portrait de Suzanne Bloch, portrait de Gertrude Stein, Garcon à la pipe 1905 ou Femme aux Bras Croisés libèrent tous le pouvoir de l'imagination à travers un surréalisme défini par les couleurs et les nuances, aucune, ne peut être aussi puissante que celle utilisée dans le portrait d'Angel Fernández de Soto.

Par exemple, les mains de Fernández de Soto, bien que disproportionnées, ont été affichées de manière à exprimer non seulement un grand talent artistique mais aussi une émotion. Il semble, anxieux ou pris dans l'instant. La même chose peut être dite de son expression faciale ainsi que de sa pose.

On dit qu'Angel Fernández de Soto est l'un des amis les plus proches de Picasso ainsi qu'un confident. Les deux s'étaient brièvement connus pendant leur séjour à Edèn Concert de l'arrer Nou; cependant, c'est jusqu'à ce qu'ils partagent un studio à Riera de Sant Joan et que leurs modes de vie sociaux les rapprochent de Quatre Gats, ce qui les rend vraiment plus frères. Cette amitié s'est développée jusqu'à la mort de Sato en 1937.

Pendant leur temps ensemble, Picasso l'a immortalisé dans une variété de croquis ainsi que de peintures, mais le portrait de 1903 était spécial. Sato est stylé d'une manière qui lui a donné de l'élégance ainsi qu'un peu de "dandy" en même temps.

C'était une perception ironique en référence aux autres images qu'il avait présentées de Sat comme les frères Mateu et Àngel Fernández de Soto, avec Anita. Barcelone, 1902-1903 ou Àngel Fernández de Soto avec une femme. Barcelone, 1902-1903. On prétend que le portrait est la façon dont Picasso a vu son ami quand ils étaient ensemble loin de tout le drame de la nuit.