L'œuvre de Picasso tout au long de sa vie a couvert un certain nombre de mouvements et de catégories artistiques différents, du classicisme et du cubisme au style d'art qui fait l'objet de cet article; surréalisme. Le surréalisme est un mouvement culturel, qui ne se limite pas seulement au monde de l'art mais aussi de la littérature, de la musique, du théâtre et de la philosophie.
Tout le concept de surréalisme, qui a pris de l'importance dans les années 1920, concerne le chaos, un élément de surprise et des représentations illogiques de la réalité. Le manifeste surréaliste d'André Breton de 1924 suggérait que le mouvement culturel était une expression de « l'automatisme psychique » et de « la toute-puissance du rêve ».
Ce concept philosophique s'est rapidement diffusé dans le monde de l'art (ainsi que dans de nombreuses autres disciplines) et a remis en question les fondamentaux de la création artistique. Le surréalisme étant principalement concerné par un éloignement de la raison et de la rationalité, cela a ouvert la voie aux artistes et aux experts en art pour remettre en question la notion selon laquelle l'art est le seul produit de l'imagination créatrice d'un artiste.
La période du surréalisme de Picasso
La carrière de Pablo Picasso est connue pour couvrir un large éventail de disciplines artistiques et on ne peut donc pas le qualifier de surréaliste absolu en tant que tel. Il y avait cependant, en particulier à partir des années 1920, des preuves d'influence surréaliste dans nombre de ses œuvres.
À partir de 1927 environ, l'œuvre de Picasso a commencé à prendre des formes que l'on pourrait qualifier de surréalistes, mais il y avait des signes de cette influence dans ses œuvres précédentes. Picasso s'est inspiré d'influences « extérieures » et a consciemment choisi des éléments spécifiques de la discipline qui, de son point de vue, amélioreraient son propre style artistique.
Au milieu des années 1930, Picasso s'associe de plus en plus aux penseurs surréalistes, comme le poète surréaliste Paul Eluard. En effet, il est clair que Picasso a été influencé par le mouvement dans une certaine mesure, puisqu'il s'est même essayé à l'écriture de poésie surréaliste lui-même et a également participé à des expositions d'art surréaliste.
Preuve du surréalisme dans l'œuvre de Picasso
La preuve de l'influence du surréalisme dans l'œuvre de Picasso peut être vue à travers sa série des Baigneuses , construite en 1927. Ces œuvres dépeignent des images du corps humain, dans lesquelles certaines parties du corps ont été modifiées et injectées par des stimulants qui ont provoqué des anomalies, cela pour la société serait considéré comme peu attrayant et peut-être grotesque. Ce mépris de la construction conventionnelle et de la proportion visuelle du corps humain peut être lié à la pensée surréaliste ; un départ de la rationalité vers une pensée illogique et chaotique.
Le surréalisme est peut-être le plus apparent dans l'œuvre de Picasso, à travers sa série de dessins de 1933 , intitulée "An Anatomy". Ces croquis représentent des images de petites figures, qui ressemblent vaguement à celles de la forme humaine mais sont plutôt composées de composants non organiques. Ces œuvres montrent à nouveau un mépris pour la construction et la proportion de la forme humaine, donnant des caractéristiques humaines à ce qui est essentiellement des éléments de type machine.
Guernica de Picasso est une œuvre d'art très célèbre, qui affiche une influence surréaliste partout. En 1937, Picasso compose une œuvre de grande envergure, afin de manifester sa colère contre une guerre avec Guernica ; la pièce de la taille d'une peinture murale a été vue par des millions de personnes à l'Exposition universelle de Paris. Avec sa taille énorme, une grande partie de l'effet de Guernica est à travers son échelle; elle plonge et capte tous ceux qui la regardent et remet en question l'idée que la guerre est héroïque.
L'image elle-même est très chaotique et la mort et la destruction sont monnaie courante. Cette nature chaotique a une influence surréaliste très évidente, car il est difficile pour le spectateur de donner un sens à ce qui se passe. Comme mentionné précédemment, Picasso a un mépris total pour la proportion de la forme humaine, car les visages sont déformés et les anomalies des traits humains sont évidentes partout.
Techniques surréalistes
Afin de réaliser une œuvre d'art surréaliste, vous devez englober la philosophie derrière le mouvement culturel, qui est principalement concerné par un départ de la raison. Pour cette raison, les techniques surréalistes dans l'art, ou dans toute autre discipline d'ailleurs, mettent un réel accent sur l'imagination libre et la licence créative de l'artiste, tout en évitant le contrôle conscient. Un autre aspect des techniques surréalistes, est de s'inspirer de l'inconscient, dans l'espoir d'atteindre une pensée libre mais une approche illogique.
Il existe divers artistes surréalistes influents qui ont conçu des techniques particulières pour réaliser ce concept d'objets et d'images aléatoires au cœur de la pensée surréaliste. Ce qu'on appelle Frottage, est une technique surréaliste, dans laquelle une image est créée en plaçant un morceau de papier sur une surface rugueuse et en frottant le papier avec un crayon ou un crayon jusqu'à ce qu'il crée une impression de la surface en dessous. Voir aussi Max Ernst.
La décalcomanie est une autre technique surréaliste, dans laquelle la peinture - généralement d'un gros pinceau - est éclaboussée sur une feuille de papier vierge, puis recouverte et frottée avec une autre, pour créer des motifs et des combinaisons aléatoires. Le dessin automatique est une autre technique qui résume l'idée surréaliste d'imprévisibilité, dans laquelle l'artiste doit permettre à la ligne du stylo ou de tout instrument qu'il utilise de se déplacer librement et de ne pas avoir de planification ou de structure consciente.
Alors que Pablo Picasso a été évidemment inspiré et influencé par le mouvement surréaliste, le travail de sa vie s'est déroulé dans plusieurs mouvements artistiques différents et il n'était pas exclusif à une catégorie. À partir des années 1930 cependant, il y avait une approche surréaliste claire de ses œuvres, avec un mépris total des conventions et des proportions de la forme humaine. Au centre de l'art surréaliste, dont certains se retrouvent dans les œuvres de Picasso, se trouvait le concept de chaos et de désordre ; spontanéité et surprise.
