Es gibt keine Anzeichen einer Katastrophe vor Ort, aber die Art und Weise, wie die Figuren der Erwachsenen posieren oder stehen, ohne sich gegenseitig zu trösten, und verzweifelt nach unten schauen, bedeutet, dass nicht alles in Ordnung ist. Der Mann und die Frau blicken in einer angeboren vertrauten Pose nach innen. Das Kind scheint zu jung zu sein, um zu verstehen, was vor sich geht, und blickt die Frau flehentlich an. Sie scheinen so verstört zu sein, dem Kind zu helfen oder zu antworten. Daher ist die Katastrophe in diesem Gemälde eher subjektiv als in Bezug auf ein bestimmtes Einzelereignis. Die Tragödie ist derzeit in der National Gallery of Art in Washington DC ausgestellt.
Picasso hat sich entschieden, in diesem Gemälde Formen menschlichen Verlustes und Leidens darzustellen. Er entschied sich, die Natur in The Tragedy nachzuahmen. Anständige Kunst schwingt mit unserer eigenen menschlichen Natur und der Welt im Allgemeinen mit. Darüber hinaus weist es auf unsere persönliche Schwäche, unser persönliches Versagen und unser moralisches Übel hin, ohne davor zurückzuschrecken. Trotzdem scheint Picasso den gängigen Fallstricken der Kunst zu entkommen, beispielsweise dem Mangel an künstlerischer Ehrlichkeit, dem unzureichenden Naturalismus oder Humanismus oder der bewussten Konzentration auf das Schreckliche.
Picassos Tragödien-Kunstwerk ist von Natur aus unattraktiv. Es ist nichts Gutes, andere leiden zu sehen, es ist abstoßend! Nichtsdestotrotz hat die Tragödie von Picasso etwas instinktiv Schönes, das auf den zweiten Blick absurd erscheint. Das Kunstwerk von Picasso führt uns zu Picassos graublauem Strand, der uns die unbenannten Tragödien und die beteiligten Personen näher bringt. Schnell wird einem klar, wie bizarr es ist, von etwas so Schrecklichem verführt zu werden. Picasso stellt menschliche Erfahrungen und Leiden so dar, dass wir uns nicht angewidert fühlen, keine Ablenkung von dem menschlichen Leiden vor Ihnen. Picasso zieht uns zum Schmerz selbst, ohne uns von seiner Attraktivität abzulenken. Die Attraktivität der Tragödie geht über die einer angenehmen Landschaft hinaus. Die Tragödie schwingt bei uns mit, indem sie echte Empathie hervorruft.
Picasso war kein religiöser Mann, daher gibt es keinen Hinweis auf eine theologische Agenda. Seine Eltern waren beide nicht religiös und doch scheint seine Arbeit eine größere Agenda zu haben. Was wir spekulieren können, ist, dass vielleicht sein kultureller Katholizismus aus dem heimischen Spanien kulturelle Ehrlichkeit eingeflößt hat. Egal welche Art von Tragödie, sie kann niemanden dazu zwingen, das Gute zu suchen. Eine Tragödie ist überlebbar, obwohl Gott allein die Auswirkungen einer Tragödie nicht aufheben kann. Picasso hätte vorausgesehen, dass die Tragödie aus der Glaubensdimension betrachtet werden würde, der übernatürliche Glaube überwiegt unser natürliches Einfühlungsvermögen und man sehnt sich danach, diesen drei Menschen am Strand das Wort Christi zu sagen. „Kommt zu mir und ihr werdet alle erhoben werden“, „Ich füttere alle Vögel in der Luft, stellt euch vor, was ich für euch tun könnte.“
Das Kunstwerk hat tiefblaue Farben, die während der blauen Periode von Picasso berühmt wurden . Es begann, nachdem ein Freund von Picasso Selbstmord begangen hatte. Nach sorgfältiger Prüfung durch ein Studio wurde ziemlich klar, dass ein weiteres Bild in Arbeit war. Die Infrarot-Reflektographie zeigte direkt auf das Holz gezeichnete Bilder und Schriftzüge. Es zeigte ausgestreckte Gesichter ähnlich den Zeichnungen von Pablo Picasso aus dem Jahr 1899 . Dies implizierte also, dass die im Gemälde „Die Tragödie“ verwendete Tafel etwa vier Jahre lang im Atelier war. Visuelle Hinweise – Zu den visuellen Hinweisen gehören Hinweise auf Änderungen an der Tragödie oder einem anderen Bild darunter, es liegt eine sehr dick aufgetragene Farbe, die den rechten Arm des Mannes schneidet, und bezieht sich nicht auf das Aufhängen seines Kleidungsstücks.
Zweitens erscheinen im Gemälde Orange- und Gelbtöne, die keine Beziehung zu der dunkelblauen Farbe des endgültigen Gemäldes haben. Beweis für fortschrittliche Technologie - Das Gemälde zeigte ein Pferd und eine Stierkampfarena, die typisch für Picassos Stierkampfbilder von 1901 sind. Ein Teil der hellblauen Farbe des darunter liegenden Bildes kommt durch die dunkelblaue Farbe von The Tragedy zum Vorschein. Weitere Entdeckungen zeigten eine Zeichnung eines stolzierenden Pferdes, einer kleinen Figur und Beinen. Somit war das Panel mehr als 4 Mal in Gebrauch, was bedeutete, dass er nicht über ausreichende Mittel verfügte. Viele Künstler würden die Platte zerkratzen, um von vorne zu beginnen. Picasso kratzte die Tafel jedoch nicht ab, sondern skizzierte ein weiteres Gemälde darauf. Dies bedeutete also, dass die Bilder darunter ihn dazu inspirierten, ein weiteres Bild darüber zu zeichnen. Daher würde er Hinweise darauf hinterlassen, dass die anderen Bilder auf derselben Tafel existierten.
