Marie Therese Walter wurde von Picasso in den 1930er Jahren häufig als Porträtmodell verwendet. Dieses Kunstwerk ist das bekannteste von allen, in denen sie verwendet wurde. Marie Therese Walter beeinflusste Picassos Leben und Werk maßgeblich. Dieses Gemälde zeigt juwelenartige Farben und klare, scharfe Formen, die dieses Porträt zu etwas Wirkungsvollem und Einprägsamem machen. Picasso arbeitete in dieser Zeit seines Lebens überwiegend im kubistischen Stil und hätte andere Mitglieder dieser Bewegung zu dieser Zeit inspiriert und inspiriert. Walter stand während der gesamten 1930er Jahre als Modell für Picasso und wurde häufig gerufen. Sein ganzes Leben lang hat Picasso seine bevorzugten Musen in seiner Kunst dargestellt, seien es Skizzen, Gemälde oder Skulpturen.
Insbesondere Juan Gris und Georges Braque waren eng mit Picassos kubistischer Kunst verbunden. Der Künstler verwendet in diesem Gemälde einen komplexen, auffälligen Hintergrund, der sich deutlich von Porträts wie Blue Nude und The Old Guitarist unterscheidet, bei denen der Schwerpunkt ausschließlich auf dem Motiv lag. Einige haben dieses Gemälde unter das Dach der Moderne gestellt. Diese Gruppe umfasste mehrere der Kunstbewegungen, an denen Picasso im Laufe seiner ausgedehnten Karriere beteiligt war. Das Mädchen vor dem Spiegel selbst wurde im März 1932 gemalt, aber die Modernisten umfassen einen langen Zeitraum vor und nach den 1930er Jahren. Eines dieser prominenten Mitglieder war Georgia O'Keeffe mit abstrakten Blumenbildern wie Jimson Weed und Oriental Poppies .
Eine erweiterte Realität mit abstrakten Formen und Linien bildete einen Großteil der Stile dieser Gruppe von Bewegungen. Seine Rolle war entscheidend für die Entwicklung der modernen Kunst und Picasso hatte einen bedeutenden Einfluss darauf. Der Zweck von Girl Before Mirror wurde viel diskutiert. Aller Wahrscheinlichkeit nach dient es als Vergleich, wie eine Frau sich selbst sieht und wie sie von allen anderen gesehen wird. Das Originalgemälde kann jetzt im MoMA in New York, USA, besichtigt werden. Es gehört zu den schönsten Kunstwerken in der riesigen Sammlung dieser internationalen Kunstinstitution. Das MoMA beherbergt darüber hinaus eine gute Anzahl von Picasso-Werken, die sowohl Ölgemälde als auch Skulpturen umfassen. Einige der bemerkenswerteren Stücke werden gelegentlich an andere Orte auf der ganzen Welt ausgeliehen, daher lohnt es sich, zuerst nachzuschauen, ob Sie besuchen, um bestimmte Kunstwerke zu sehen.Tate Modern-Ausstellung in London neben anderen bedeutenden Kunstwerken von 1932, darunter Le Rêve und Nude Woman in a Red Armchair.
Diese fantasievolle Komposition zeigt eine junge Frau, die ihr eigenes Erscheinungsbild in einem Spiegel betrachtet, der Teil eines größeren Möbelstücks ist, das sich über den größten Teil der vertikalen Länge der Leinwand erstreckt. Eine kubistische Interpretation zweimal zusammen zu sehen, ist sehr aufregend, und die allgemeine Natur dieses geschäftigen Treibens ist hell und sehr geschäftig. Sogar der gekachelte Hintergrund ist lebendig und fügt dem Kunstwerk selbst viel hinzu. Die Palette ist hell und zeitgemäß, aber die meisten Elemente werden nicht in vielen Tonvarianten gemischt, sondern jedes Mal als flache Farben hinzugefügt. Dies sorgt für ein klareres Finish, fast vergleichbar mit einer Illustration, bei der Farbblöcke der häufigste Ansatz sind. Sehen Sie sich zum Beispiel ihr Gesicht, ihren Bauch und ihre Arme an, da diese alle im gleichen hellvioletten Ton gehalten sind. An anderer Stelle finden wir Gelb, Rot, Grün, Rot, Blau und Violett. Diese leuchtende Farbe steht ganz im Einklang mit der zeitgenössischen Kunst und erfreut sich auch heute noch großer Beliebtheit bei vielen, die die Positivität in der Kunst auf eine Weise zu schätzen wissen, die sie begeistern und auch ihre eigene Stimmung heben kann. Picasso war vielseitig genug, um in verschiedenen Phasen seiner Karriere sowohl auf diese Weise als auch negativer zu arbeiten.
Der Stil, in dem dieses Mädchen geformt ist, weist eine Verbindung zur traditionellen afrikanischen Kunst auf, und dies ist kein Zufall, da wir uns der Bewunderung des Künstlers für Arbeiten aus dieser Region bewusst sind. Afrikanische Masken waren zu dieser Zeit in Europa beliebt und viele sammelten sie dank einer Verbindung zur Kaiserzeit. Der Kubismus war vielleicht Picasso von seiner besten Seite, sowohl in Bezug auf die Abstraktion als auch auf die hellen Farbpaletten. Während er auf andere Weise arbeitete, scheint dieser Ansatz bei der Öffentlichkeit am stärksten angekommen zu sein. Sie werden feststellen, dass jedes dieser Objekte aufgrund dieser Popularität, die bis heute stark ist, regelmäßig als Kunstdruck ausgewählt wird. Obwohl Girl before a Mirror vor fast einem Jahrhundert fertiggestellt wurde, fühlt es sich immer noch völlig frisch und modern an, was unterstreicht, wie weit der Künstler seiner Zeit voraus war.
Besucher des MoMA in den USA werden dieses Stück aller Wahrscheinlichkeit nach persönlich genießen können, aber schauen Sie immer im Voraus nach, falls es vorübergehend ausgeliehen oder vielleicht wegen Konservierungsarbeiten aus der Ausstellung genommen wurde. In jedem Fall gibt es hier noch viel zu sehen. Sie sind auf moderne Kunst spezialisiert, obwohl ihre Sammlung hauptsächlich von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis heute reicht. Es bietet einen ziemlich umfassenden Überblick über die europäische Kunst in dieser Zeit, berührt alle großen Bewegungen und enthält auch die wichtigsten Namen in jeder von ihnen. Picasso selbst war in verschiedene Bewegungen involviert, und so trägt seine Karriere dazu bei, alle möglichen anderen Künstler zusammenzubringen. Les Demoiselles d’Avignon, ebenfalls von Picasso, gehört zu ihren größten Highlights und Sie können hier auch verwandte Künstler wie Braque , Gris sowie Vincent van Goghs Die Sternennacht von 1889 finden, die wir alle sofort wiedererkennen.
