Um diesen Einfluss zu würdigen, ist es wichtig, die Prinzipien hinter dem Kubismus sowie die Beziehung zwischen dieser Bewegung und Picasso selbst zu untersuchen. Wir werden uns mit diesen beiden Konzepten befassen und gleichzeitig eine Handvoll anderer Stile untersuchen, die direkt mit diesem einzigartigen Kunststil verbunden sind. Beginnen wir damit, die spezifischen Techniken hinter dem Kubismus als Ganzes zu untersuchen, bevor wir fortfahren.

Kubismus definiert: Kunst in Beziehung zur Natur neu definieren

Wie der Name schon sagt, beinhaltet der Kubismus die Verwendung geometrischer Formen und Muster, um eine bestimmte Form darzustellen. Wir müssen jedoch betonen, dass Würfel nur ein Teil dieses Konzepts waren. Nahezu jeder geometrische Winkel könnte verwendet werden, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Man kann argumentieren, dass der Kubismus eine direkte Reaktion auf die eher traditionalistischen Stile war, die mit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts verbunden waren (und insbesondere auf einige der Werke, die mit viktorianischen Malern in Verbindung gebracht wurden). Wie Sabine Rewald vom Metropolitan Museum of Art erklärt (1): "Die kubistischen Maler lehnten das ererbte Konzept ab, dass Kunst die Natur kopieren oder die traditionellen Techniken der Perspektive, Modellierung und Verkürzung übernehmen sollte."

Anders ausgedrückt hofften sie, den zweidimensionalen Aspekt der Leinwand buchstäblich zu erfassen. Dies geschah, indem ein Bild in seine geometrischen Bestandteile zerlegt wurde; fast so, als würde es seine Essenz auf eine Reihe von Linien und Winkeln reduzieren. Um mehr Tiefe zu erreichen, malten viele Künstler wie Picasso diese Würfel und Formen aus mehreren Perspektiven. Dies würde den Blick des Betrachters auf bestimmte Teile lenken und hoffentlich seinen oder ihren Eindruck des Gemäldes als Ganzes beeinflussen.

Eine kurze Geschichte der kubistischen Bewegung

Viele zeitgenössische Gelehrte haben die kubistische Bewegung in zwei getrennte Perioden unterteilt. Diese sind als Early Cubist (1907-1908) und High Cubism (1909-1914) bekannt. Da Pablo Picasso oft als Vater des Kubismus angesehen wird, liegt es nahe, dass seine Bilder schon früh präsent waren. Die Mehrheit der Historiker glaubt, dass Les Demoiselles d'Avignon (1907) das erste berühmte Unternehmen in diesem Bereich darstellt (oft als "Proto-Kubismus" bezeichnet). Andere Picasso-Werke aus dieser Zeit wie Reservoir in Horta de Ebro spiegeln deutlich den kubistischen Stil wider. Bis 1911 erklärten viele Zeitgenossen, Picasso sei der offizielle Begründer des Kubismus. Dies ist jedoch seither umstritten. Es gibt andere, die während dieser prägenden Zeit einen ebenso wichtigen Einfluss ausübten. Eine Handvoll sind:

Alexander Archipenko, Ossip Zadkine, Diego Rivera, Maria Blanchard.

Hervorzuheben ist noch, dass Picasso dennoch als die wegweisende Figur dieser prägenden Zeit gilt. Es gibt eine beträchtliche Debatte darüber, welche Faktoren die frühe kubistische Periode von der hochkubistischen Periode trennen. Einige behaupten, dass die öffentliche Anerkennung eine wichtige Rolle gespielt habe. Dies ist in der Tat glaubwürdig, da die Massen zum ersten Mal dem Kubismus ausgesetzt wurden, als Werke in den Salons von Paris ausgestellt wurden. Zwei bemerkenswerte Beispiele hier sind der Salon des Indépendants und der Salon d'Automne, als im Frühjahr 1911 Gemälde gezeigt wurden. Es überrascht auch nicht, dass der Kubismus seine Betrachter anfangs verwirrte. Ein zeitgenössischer Kritiker der Zeit bemerkte (2): „Was bedeuten sie? Haben die Verantwortlichen sie von den Sinnen genommen? Ist es Kunst oder Wahnsinn? Wer weiß?“ Ungeachtet der Verwirrung war bereits klar, dass der Kubismus eine herausragende treibende Kraft hinter vielen Künstlern dieser Zeit sein würde. Allerdings stellte die Entstehung des Hochkubismus (ab 1909) eine bedeutende Transformation dar.

Während das öffentliche Bewusstsein diesen Paradigmenwechsel teilweise definierte, besteht der Hauptunterschied in Bezug auf künstlerische Ansätze in der Abkehr von erkennbaren Bildern zu solchen, die ihrer Natur nach viel abstrakter waren. Dies wurde manchmal informell als die "hermetische" Periode des Kubismus bezeichnet. Ein berühmtes Beispiel, das Picasso in dieser Zeit produzierte, waren Drei Musiker.

Die Entstehung des Spätkubismus

Der Spätkubismus wird im Allgemeinen als die Zeit zwischen 1914 und 1921 definiert. Die meisten meinen, dass der abstrakte Ansatz in dieser Epoche an Bedeutung gewonnen hat. Große überlappende Ebenen und ein insgesamt "flaches" Erscheinungsbild unterschieden sich dramatisch von den schattierten zweidimensionalen Renderings, die zuerst von Picasso vertreten wurden. Ein weiterer interessanter (wenn auch leicht beunruhigender) Trend in dieser Zeit war das Aufkommen dessen, was heute als Kristallkubismus bezeichnet wird. Dies soll eine direkte psychologische Reaktion auf die Schrecken des Ersten Weltkriegs sowie eine Neigung sein, eine konservativere Herangehensweise an die kubistische Bewegung widerzuspiegeln. Einige behaupteten tatsächlich, dass die Bewegung zu diesem Zeitpunkt praktisch gestorben sei. Die Werke von Picasso sowie anderen Künstlern wie Stuart Davis und Ben Nicholson schienen diesem Punkt jedoch zu widersprechen. Es ist dennoch eine Tatsache, dass der Spätkubismus irgendwann um 1924 geendet zu haben scheint, obwohl es später (gelegentlich) Versuche gab, die Form wiederzubeleben.

Die Werke von Picasso während der kubistischen Periode

Einer der interessantesten Aspekte von Pablo Picasso als Maler ist die Tatsache, dass er während seiner langen und abwechslungsreichen Karriere sehr eklektische Stile angenommen hat. Unmittelbar nach Jahren, die von afrikanischen Szenen beeinflusst waren, begann er mit einer kubistischen Herangehensweise zu malen. Wie bereits erwähnt, war Les Demoiselles d'Avignon die erste Demonstration eines solchen neuartigen Ansatzes. Dies wurde als "analytischer Kubismus" bezeichnet, da er ein Bild in seine Kernkomponenten zerlegte und sie dann basierend auf eckigen Interpretationen wieder zusammensetzte. Bei diesem Prozess waren Kugeln, Zylinder, Rechtecke und Würfel beteiligt. Dies ist auch der Hauptgrund, warum seine frühen kubistischen Interpretationen noch eine gehörige Portion Realismus widerspiegelten. Ma Jolie (1911) ist ein weiteres Beispiel dafür, wie diese Praxis zum Leben erweckt wird. Ein weiterer interessanter Aspekt von Picasso in dieser Zeit ist, dass er sich im Vergleich zu seinen früheren Werken weniger auf die menschliche Form konzentrierte. Im Gegenteil, er malte gewöhnliche Gegenstände wie eine Pfeife oder eine Flasche und verwandelte sie in wirklich einzigartige Bilder. Dies gilt auch als Höhepunkt seiner kubistischen Periode. Eine Handvoll bemerkenswerter Beispiele, die in diese Kategorie fallen, sind:

Gitarrist (1910-1911), Stillleben mit einer Flasche Rum (1911), Geige (1911-1912), Der Anis von Mono (1916);

All dies steht in direktem Gegensatz zu früheren Arbeiten, in denen er sich stark auf die organische Natur der menschlichen Form konzentrierte. Gemälde wie Frau mit Senftopf (1910) und Mädchen mit Mandoline (1910) veranschaulichen einen klaren Aufbruch. Im Vergleich zu seinen späteren Werken sind die Unterschiede recht deutlich zu erkennen. Die einzige etwas bemerkenswerte Ausnahme ist in Guernica zu sehen. Obwohl es offensichtliche Einflüsse anderer Stile gibt, besteht kein Zweifel daran, dass der Kubismus in einigen Teilen des Gemäldes (insbesondere auf der rechten Seite des Bildes) zu sehen ist. Assoziierte Bewegungen, die den Kubismus beeinflusst haben oder mit ihm verwandt sin Viele glauben, dass der Kubismus der einflussreichste Faktor in der künstlerischen Welt des frühen 20. Jahrhunderts und darüber hinaus war. Das vielleicht interessanteste (und bekannteste) Beispiel sind die kühnen Winkel und markanten Linien, die von Art-déco-Kreationen vertreten werden. Dies liegt nur nahe, da die Art-Deco-Bewegung unmittelbar auf (und in gewissem Sinne gleichzeitig mit) der kubistischen Bewegung folgte. Eine Handvoll anderer Stile, die ihre Wurzeln direkt auf den Kubismus zurückführen können, sind:

Futurismus, Konstruktivismus, Der Style, Suprematismus.

Zum Beispiel verfolgte der Futurismus einen eher "industriellen" Zugang zur Kunst; Hervorhebung von Emotionen wie Geschwindigkeit und Jugend in seinem Stil. Die dynamische Hieroglyphe des Bal Tabarin von Gino Severini ist eine der besten Darstellungen dieses Trends. Während der Futurismus zweifellos eine eigenständige Bewegung ist, können nur wenige argumentieren, dass der Kubismus keine wichtige Rolle gespielt hat. Zweidimensionale Schattierungen, die Verwendung geometrischer Figuren und ein abstrakter Geschmack dienen alle dazu, den Futurismus teilweise als Ganzes zu definieren. In gleicher Hinsicht kann auch der Konstruktivismus für sich in Anspruch nehmen, eine vom Kubismus beeinflusste Geschichte zu haben. Obwohl es hauptsächlich mit russischen Künstlern wie Vladimir Tatlin in Verbindung gebracht wird, werden seine kühnen Linien und eindeutig starken Formen auch der kubistischen Bewegung zugeschrieben. Wir sollten auch darauf hinweisen, dass genau diese Philosophie unmittelbar nach der Revolution von 1917 in der Welt der Architektur in der gesamten Sowjetunion verwendet wurde. Wie zu erwarten war, entwickelte sich der Konstruktivismus schließlich zu seiner eigenen einzigartigen Kunstform.

Die De Stijl-Bewegung wird manchmal als Neoplastizismus bezeichnet. Die Verwendung von abstrakten Formen, Grundfarben und Winkeln tendiert dazu, diesen Stil zu definieren. Bemerkenswerte Künstler sind Theo van Doseburg und Gerrit Rietveld. Im Gegensatz zum Konstruktivismus konzentrierten sich die Arbeiten von De Stijl hauptsächlich auf Gemälde und sogar Möbelstücke. Es wird gesagt, dass dieser Stil auch die gesamte Art-Deco-Bewegung der Zeit beeinflusste. Schließlich muss der Suprematismus erwähnt werden. Der Grundgedanke dieses Stils ist die Konzentration auf die bloße Natur geometrischer Formen. Ein bemerkenswertes Beispiel ist das Schwarze Quadrat (1915) des Malers Kasimir Malewitsch . Die Verwendung markanter Linien und ein einzigartiger Sinn für Balance sind zwei Aspekte, die oft mit Suprematismus in Verbindung gebracht werden.

Mögliche Kritik am Kubismus als Kunstform

Es ist eine bekannte Tatsache, dass Picasso im Laufe der Jahre eine Menge Kritik ertragen musste. Einige behaupten, dass die von Picasso vertretene kubistische Periode in Bezug auf Tiefe oder Dimension nur sehr wenig darstellte. Wie andere darauf hingewiesen haben, war die kubistische Bewegung eine Bewegung, die durch Farbe und Form definiert wurde, aber in keiner Weise von Dimension. Einige waren der Meinung, dass dies das Gesamterlebnis des Zuschauers etwas beeinträchtigen und zu einem Gefühl der Trennung führen würde. Andere waren der Meinung, dass einige der Formen, die Picasso (und andere Kubisten) verwendeten, der menschlichen Psyche völlig unbekannt waren. Mit anderen Worten, es gab keine Grundlage für ihre Interpretation innerhalb eines dreidimensionalen Universums. Dies setzte natürlich voraus, dass der Betrachter nicht in der Lage wäre, zwischen dem Abstrakten und dem Realen zu extrapolieren. Einige glauben, dass die kubistische Bewegung als "Revolution" bezeichnet werden sollte, da sie eine solche Abkehr von früheren Stilen darstellt und seit ihrer Geburt unzählige Stile beeinflusst hat.

Die allgemeinen Absichten des Kubismus

Ein Aspekt des Kubismus, der ihn im Vergleich zu anderen künstlerischen Stilen etwas anders gemacht hat, ist, dass seine genauen Motivationsfaktoren immer noch etwas schwer zu definieren sind. Während Gemälde wie Juan Gris dazu neigten, ausgesprochen menschliche Formen zu zeigen, waren spätere Werke ihrer Natur nach völlig abstrakt. Dennoch dient das Prinzip des Reduktionismus kaum dazu, die Gesamtintention des Kubismus zu verkörpern. Picasso entschied sich zwar dafür, traditionelle Bilder zu analysieren und auf ganz eigene Art und Weise neu zu erschaffen, aber es lässt sich vermuten, dass das menschliche Element der Psychologie ebenso eine Rolle spielte wie ein reduktionistischer Standpunkt. Man muss sich fragen, ob diese „Revolution“ von früheren viktorianischen Stilen in gewisser Weise von dem technologischen Fortschritt beeinflusst wurde, der in den ersten zwei Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts zu beobachten war.

Ob es um die Entstehung des modernen Autos oder die erstmalige Schaffung von Massenvernichtungswaffen geht, es ist eine plausible Beobachtung, dass der Kubismus ein Mittel für den Künstler war, die Welt durch eine völlig neue Linse des geistigen Auges zu interpretieren. Letztendlich wurde die Zergliederung der menschlichen Wahrnehmung sicherlich durch die Verwendung des Kubismus erreicht. Die verwendeten Töne und Winkel hinterließen beeindruckende Eindrücke bei unzähligen Künstlern, und es besteht absolut kein Zweifel, dass genau diese Geschmacksrichtungen die Kunst bis weit in die Gegenwart hinein beeinflusst haben. Obwohl das Argument, dass Pablo Picasso der Vater des Kubismus war, gültig ist, war er keineswegs die einzige Person, die seine Präsenz in die öffentliche Welt trieb. Es ist eine unbestreitbare Tatsache, dass kubistische Töne immer noch Einfluss auf die zeitgenössische Kunst haben und ihre herausragende Präsenz voraussichtlich nicht so schnell verschwinden wird.

Picasso und der Kubismus insgesamt

Viele wissenschaftliche Artikel stellen fest, dass Pablo Picasso nur ein einzelner Teil der gesamten kubistischen Bewegung als Ganzes war. Dies käme jedoch dem Glauben gleich, dass die Mutter eines Kindes wenig Bedeutung für dessen Entwicklung nach der Geburt hat. Pablo Picasso wurde zu Recht der Titel des Vaters des Kubismus verliehen, und dies ist eine verdiente Rolle. Da seine Arbeit über die Jahrzehnte hinweg nachhallt, ist der Gesamteinfluss, den der Kubismus auf unsere moderne Gesellschaft hatte, einfach unbestreitbar.