Es ist derzeit Teil der Sammlung des Museum of Modern Art in New York. Das Mädchen mit der Mandoline ist eines der ersten Beispiele dessen, was heute als analytisches kubistisches Gemälde bekannt ist . Picasso verwendete ein Modell, das vor ihm saß und ihm direkt gegenüberstand. Dies versetzt den Betrachter in die Position des Malers. Das Modell ist in diesem Fall eine nackte Frau, die eine Mandoline hält. Der Betrachter sieht nur den oberen Teil ihres Körpers, von den Oberschenkeln bis zum Kopf. Ihr Kopf ist nach links gedreht, was natürlich die rechte Seite des Betrachters ist. Das heißt, der Betrachter sieht eine Profilansicht des Gesichts der Dame. Sie sieht auch leicht auf ihre Mandoline hinunter, die sie vor ihrem Körper hält und anscheinend darauf spielt. Obwohl Beobachter eine Profilansicht ihres Kopfes haben, ist der Rest ihres Körpers direkt nach vorne gerichtet.
Die Farben in Mädchen mit Mandoline sind Brauntöne, Hellbraun, Olivgrün und Gelb. Sie sind alle eher gedämpft und wirken sehr nah beieinander. Es gibt keine einzige leuchtende Farbe, die auffällt. All diese Faktoren wirken zusammen, um die gesamte Oberfläche des Gemäldes harmonisch und integriert erscheinen zu lassen. Beim Malen von Mädchen mit einer Mandoline schaute Picasso direkt auf das Modell, analysierte ihre nackte Figur und zerlegte sie in zahlreiche Rechtecke, Würfel, Quadrate und andere geometrische Formen. Dann ordnete er diese verschiedenen Formen an, um verschiedene Teile ihrer Anatomie zu enthüllen, die in einem einzigen Moment und von einem einzigen Punkt im Raum nicht zu sehen gewesen wären. Dieses Merkmal macht es natürlich zu einem analytischen kubistischen Gemälde, dh es zeigt mehrere Blickwinkel gleichzeitig in demselben Gemälde.
Ein Mädchen mit dem Hintergrund einer Mandoline hinter dem Modell zeigt nichts, was der Betrachter leicht erkennen kann. Es ist, als wäre sie von einer zufälligen Anordnung von Würfeln, Quadraten, Rechtecken und ähnlichen geometrischen Mustern umgeben. Da die Malerin sich entschieden hat, das Modell genauso darzustellen wie den Hintergrund des Gemäldes, ist es nicht einfach, die Formen, die ihr gehören, von den Formen zu unterscheiden, die zum Hintergrund gehören. Es ist, als ob ihre Figur und der Hintergrund zu einer einzigen Fläche geworden sind. Mädchen mit Mandoline ist ein perfektes Beispiel dafür, warum es selbst für einen erfahrenen Betrachter oft schwierig ist, ein kubistisches Gemälde zu betrachten und den Hintergrund klar von der Figur zu unterscheiden.
In diesem Fall ist es zwar schwierig, aber nicht unmöglich, die Figur des Mädchens zu erkennen, da Picasso sie in etwas helleren Farbtönen als den Hintergrund gemalt hat. Diese helleren Töne heben ihren Körper leicht hervor. Auch der birnenförmige Körper der Mandoline ist leicht zu erkennen. Seine ovalen Linien heben sich scharf von den vielen Winkeln und geraden Linien der anderen geometrischen Formen ab. Als der Winter 1909/1910 kam, hatte Picassos malerische „Sprache“ bereits ein Stadium erreicht, in dem sie schwer zu entziffern war. Er entkleidete sein Kunstwerk entschieden von bloßer Ähnlichkeit. Dies bedeutete jedoch nicht, dass er das Thema zunehmend eliminierte: Obwohl seine Bilder zunehmend abstrakt wurden, waren sie es nicht vollständig. 1910 verbrachte Picasso einen Sommerurlaub bei Fernande Olivier in Cadaques, wo er Frau mit Mandoline malte. Nachdem er aus einer Phase des frühen Kubismus hervorgegangen war, die zumindest teilweise expressiv erscheint, bewegte sich Picasso zu diesem Zeitpunkt in Richtung des analytischen Kubismus. In dieser Zeit schmückte er oft oberflächliche Ornamente mit wesentlichem Wert.
In diesem speziellen Gemälde wird die typische Fragmentierung von Formen auf fast unkenntliche Längen gebracht. Nur die Mandoline ist im unteren Teil der Komposition gut zu erkennen. Sowohl die Umrisse des Mädchens als auch seine innere Zeichnung wurden auf die zugrunde liegenden geometrischen Kernelemente reduziert. Die Farbwahl verleiht dem Mädchen mit Mandoline eine geradezu facettenartige Elastizität. Trotz der erheblichen Interpretationshürden, die dieses Gemälde ohne den beschreibenden Titel aufweist und hätte darstellen müssen, ist es sicherlich nicht ganz frei von Realismus. Picasso war Berichten zufolge nicht besorgt über die nachahmende Reproduktion eines Mädchens, das eine Mandoline hält, sondern über die Objektivität des Themas - dh für alle Mädchen mit einer Mandoline, die zur formalen Zersetzung neigen, ihre offensichtliche Erhaltung der Plastizität.
