Es wurde in Paris fertiggestellt, das zu dieser Zeit ein Zentrum künstlerischer Aktivitäten war. Picasso begann im Winter 1911 damit. Der letzte Strich wurde 1912 hinzugefügt. Pablo Picasso wählte Öl als Medium für diese Arbeit auf Leinwand. My Pretty Girl wurde wie viele andere Kunstwerke von einem anderen kreativen Stück inspiriert. Ma Jolie war der Refrain eines Liedes, das Picasso genoss. Seine poetische feste Form erregte die Aufmerksamkeit des Künstlers, der es oft gehört hätte, als es in dem von ihm besuchten Pariser Musiksaal gespielt wurde.

Musikverein

Picassos Gemälde hat mehrere sich wiederholende Formen, so wie sich Linien oder Linien im Lied wiederholen. Die Arbeit zeigt auch den Einfluss der Tonleiter, und die Intensität der Bilder nimmt von einer Form zur anderen zu. Picassos Komposition ist nach Tonhöhenverschiebung geordnet. Der Künstler suggeriert in diesem Gemälde außerdem eine musikalische Assoziation, indem er erkennbare Symbole wie einen Violinschlüssel und eine typische Notenlinie in der Nähe von fetten schablonierten Buchstaben platziert. Starke geometrische Formen haben eine rhythmischere Qualität, als Fans der Arbeiten des Spaniers aus dieser Zeit zu sehen gewohnt sind. Die sich wiederholenden Formen spiegeln sanft die Präsenz einer Gitarre im Zentrum der Komposition wider.

Romantische Liebe

Während Ma Jolie das Lied und seine Wirkung auf die Zuhörer repräsentiert, ist es auch repräsentativ für die romantische Liebe. Die geschwungene Form der Elemente mag an die weibliche Figur erinnern. Picassos Spitzname für Marcelle Humbert, die seine Geliebte war, war ebenfalls Ma Jolie. Das Gemälde kann als liebevolle Hommage an ihre Schönheit angesehen werden. Sie ist die Liebe des Malers, sein hübsches Mädchen. Tatsächlich ist Ma Jolies Figur locker mit sich bewegenden Ebenen gebaut. Das ist typisch für den analytischen Kubismus. Die künstlerische Handschrift stimmt mit Picasso und Georges Braque überein. Beide Maler verwendeten mehrere Darstellungsarten gleichzeitig.

Kopf und Oberkörper von Ma Jolie sind auf subtile Weise durch eine zentrale dreieckige Masse im Gemälde angedeutet. Picasso platzierte sechs vertikale Linien in einer Gruppe in der unteren Mitte, um die Saiten einer Gitarre darzustellen. Die Frau klimpert auf diesem Instrument und erzeugt leicht ein Bild, mit dem sich viele identifizieren können. Dies ist möglicherweise eines der Merkmale, die dazu beigetragen haben, My Pretty Girl zu einem äußerst einflussreichen kubistischen Gemälde zu machen. Tatsächlich wird es von vielen als ideal angesehen, Sprache über die schwarze Schrift mit symbolischer Bedeutung wie der im Violinschlüssel zu verbinden. Es ist nahezu abstrakt in seiner Umsetzung.

Picasso und Braque

Neben den Musikinstrumenten, die offensichtlich eine zentrale Rolle im täglichen Leben spielten, ist die kubistische Malerei ein spannendes Beispiel für die Verwendung von Schattierungen. Picasso betont, was er für die stärksten Abschnitte hielt. Braque tat in dieser Zeit oft dasselbe in kubistischen Werken. Die Künstler arbeiteten so eng zusammen, dass viele Menschen ihre Bilder nicht leicht unterscheiden konnten. Anstatt es ihren Fans einfacher zu machen, hinterließen die beiden Künstler oft Unterschriften auf ihren Leinwänden. Sie unterschrieben auf der Rückseite statt auf der Vorderseite. Dies wurde bewusst getan, um Verwirrung zu stiften.

Picasso und Braque konzentrierten sich nicht immer auf die menschliche Figur, aber wenn sie es taten, beschäftigten sie sich mit ihrer Arbeit mit der Erforschung der Form. Braque malte sein Meisterwerk Woman with a Mandoline , das wahrscheinlich die Bewunderung aller wecken wird, die Ma Jolie mögen. Er beendete es im belebenden Frühjahr 1910 und schenkte der Welt eine weitere hinreißende Verschmelzung von Musik und bildender Kunst.