Das Porträt von Suzanne Bloch wurde 1904 in Paris gegen Ende von Picassos blauer Periode gemalt . Picasso lebte und arbeitete während der blauen Periode von 1901 bis 1904 in Paris und zeichnete sich durch einen düster aussehenden Stil und die Verwendung verschiedener Blau- und Grüntöne aus. Luiz Marques, ein bedeutender brasilianischer Kunsthistoriker, bezeichnete das Porträt als das letzte der blauen Periode, und obwohl es einige Gegendiskussionen darüber gibt, besteht allgemeiner Konsens darüber, dass das Porträt weitgehend den Abschluss dieses Teils von Picassos Werk definiert.
Picasso war in dieser Zeit seines Lebens ein kämpfender Künstler, und wir können sehen, dass seine Gemälde in dieser Zeit das Leben und die Zeiten seiner Mitmenschen widerspiegelten. Gemälde wie The Old Guitarist und The Blind Man's Meal hoben die Armut, Not und das Straßenleben von Paris hervor. Die monochromen, verblassenden, halb beleuchteten Farben spiegeln ein Teilleben wider, das viele von uns gesehen oder nicht gesehen haben. Picasso verwendete das Thema Blindheit und verbesserte Sinne und untersuchte, was wir sehen können, wenn unsere Sicht teilweise oder eingeschränkt ist, und wie sich dies auf unsere Interaktion mit unserer Welt auswirken könnte.
Um die Welt so zu sehen, wie die Porträtierten es tun, müssen wir durch ihre Augen schauen. Diese Verstärkung der Sinne und Gesichtszüge ist ein Thema, auf das Picasso später in seiner Karriere mit dem postmodernen Kubismus zurückkommen wird. Das Porträt von Suzanne Bloch entspricht sicherlich dem Stil der blauen Periode, bedeutet aber vielleicht eine Wende in Picassos Leben, als er in die sogenannte Rosenperiode eintrat. Das Porträt war ursprünglich bis zu ihrem Tod im Besitz von Suzanne Bloch, woraufhin es von der Galerie Thannhauser in München erworben wurde. Danach befand sich das Porträt in einer Privatsammlung in London, Mechthild Prinzessin Lichnowsky und anschließend bei der Familie Biber in Lugano, Schweiz. Nachdem es während des Zweiten Weltkriegs in der National Gallery of Art in Washington aufbewahrt wurde, wurde es 1947 vom Sao Paulo Museum of Art gekauft, wo das Porträt bis heute aufbewahrt wird.
Im Jahr 2007 wurde das Porträt im Wert von etwa 36 Millionen Pfund aus dem Sao Paulo Museum of Art gestohlen, nur um es einige Tage später wiederzufinden. Drei Männer setzten den Raub fort, was ein Diebstahl auf Bestellung war, und wurden von der Polizei von Sao Paulo gerügt. Zum Glück blieb das Gemälde in gutem Zustand und unbeschädigt. Picassos berühmtestes Werk umfasst; Guernica (1937) und Les Demoiselles d'Avignon (1907), aber sein wahres Vermächtnis war vielleicht, wie ein Künstler Gemälde als zweidimensionale Form transzendieren und beeinflussen kann, wie wir unsere eigene Architektur und die Welt um uns herum charakterisieren und formen.
