Dies führte dazu, dass Picasso den Stil formte, der ihn zu einem der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts werden ließ. 1904 war das Jahr, in dem Picassos Rosa Periode begann. Sie knüpfte an seine Blaue Periode an. Es war auch das Jahr, in dem Picasso die Entscheidung traf, dauerhaft nach Paris, Frankreich, zu ziehen. In diesem Jahr lernte Picasso auch Fernande Olivier kennen. Sie war eine französische Künstlerin und Model, die sowohl seine Muse als auch seine Geliebte werden sollte. Während ihrer gemeinsamen Zeit konnte sie ihn aus der Depression herausholen, die ihn während seiner Blauen Periode geplagt hatte. Es wird angenommen, dass sie die Inspiration für viele seiner Werke in den Jahren war, die zu seiner Verwendung des Kubismus führten. Dies gilt insbesondere für ihre Reise nach Gosol in Spanien im Jahr 1906.
Einflüsse
Picassos Werke wurden im Laufe der Jahre von Menschen und Ereignissen in seinem Leben beeinflusst. Fernande Olivier war einer jener Menschen, die sein Leben und Werk beeinflussten. Ein anderer kam aus der Pariser Literaturszene. Es war eine Zeit, in der er von Jahrmarkts- und Zirkuskünstlern fasziniert war. Dies kam in seinen Kunstwerken zum Ausdruck, in denen er die Darsteller (Saltimbanques) und Harlekine in seinen Kunstwerken zeigte. Er nahm sie als Themen in seine Werke auf, weil er sie aus erster Hand im Medrano-Zirkus und auf den Straßen und in den Außenbezirken von Paris beobachtete. Es gab eine reisende Gemeinschaft von Akrobaten, Musikern und Clowns, die oft für vorbeikommende Zuschauer auftraten. Ihr armer und heruntergekommener Status sowie ihre traditionelle Rolle als Symbol des vernachlässigten Künstlers kommen in seinen Bildern zum Ausdruck.
Ein großer kommerzieller Durchbruch erwies sich auch als Einfluss auf Picassos Werk während der Rosenzeit. Es entstand, als Clovis Savigot, ein ehemaliger Zirkusclown, eine Kunstgalerie in Paris eröffnete. Als Galerist begann er, Werke von Picasso auszustellen. Der Grund dafür mag in Picassos Verwendung von Zirkuskünstlern in seinen Gemälden liegen. Durch Savigots Galerie kam Picasso mit Leo und Gertrude Stein in Kontakt. Die Steins sollten zu etablierten Sammlern von Kunstwerken von Künstlern wie Picasso und anderen werden.
Bemerkenswerte Werke der Zeit
Während seiner Rosenzeit schuf Picasso eine Reihe berühmter Kunstwerke. Mit seiner Verwendung einer helleren, wärmeren Farbpalette waren seine Motive temperamentvoller. Er wurde von Themen wie Zirkusartisten angezogen. Viele der Ideen für seine Gemälde stammen aus der Beobachtung der Straßenkünstler und Entertainer im Cirque Medrano am Fuße des Montmartre-Hügels in Paris. Hier unterhielt eine reisende Gruppe von Akrobaten, Musikern und Clowns die Zuschauer. Zwischen 1904 und 1906 zeigen seine Arbeiten, wie es ihm gelang, Menschen so in Szene zu setzen, dass sie ihnen echte Form, Dimension und Raum verliehen. Indem er Zirkusartisten als Motive verwendete, neigte Picasso oft dazu, sie in Ruhe zu zeigen. Dabei waren die Darsteller entweder allein oder mit anderen Darstellern. Das Gemälde „Familie der Saltimbanques“ (1905) ist eines der berühmtesten Werke Picassos aus dieser Zeit.
Es zeigt eine wandernde Gruppe von Zirkusartisten in einer trostlosen Landschaft. Für einige sendet diese Arbeit eine Botschaft kollektiver Isolation und Trauer. Während Sie sie zusammengekauert sehen können, gibt es keine Interaktion zwischen ihnen. Während der Rosenzeit malte Picasso eines seiner meistverkauften Gemälde. Dies war „Junge mit Pfeife“ (1905), der 2004 für 104 Millionen Dollar verkauft wurde. Das Bild ist ein Öl-auf-Leinwand-Kunstwerk, das einen einheimischen Jungen zeigt, der Picasso oft in seinem Atelier in Montmartre besuchte. Der Junge auf dem Bild hält eine Pfeife in der linken Hand, während er eine Blumengirlande trägt. Einige der anderen bemerkenswerten Werke von Picasso sind:
Anfang 1905 fand in der Galerie Serrurier eine Ausstellung einiger Picasso-Gemälde statt. Die Ausstellung umfasste Gemälde wie „Frau im Hemd“, „Sitzender Akt“ und „Tumbler (Mutter und Kind)“. Was in seinen Werken dieser Zeit durchscheint, ist die Schönheit und Ruhe seiner Motive.
Porträt von Gertrude Stein
Ein Grund für Picassos viel fröhlichere Herangehensweise während der Rosenzeit ist die herzliche Beziehung, die er zu Fernande Olivier hatte. Ein weiterer Grund für seine viel angenehmere Herangehensweise ist sein Kontakt mit der französischen Malerei und anderen Künstlern. Während seines Aufenthalts in Paris war er zu dieser Zeit mit anderen bedeutenden Persönlichkeiten der Kunstwelt in Kontakt. Dazu gehörten Größen wie Matisse und Braque, aber auch Gertrude Stein. Es war 1906 gegen Ende seiner Rosenzeit, als Pablo Picasso das „Porträt der Gertrude Stein“ malte. Wie seine anderen Porträts ist das Gemälde höchst innovativ. Wenn Sie sich das Bild ansehen, erscheint Steins Gesichtszüge maskenhaft. Es erlaubt uns jedoch, das beeindruckende Gewicht ihrer Präsenz auf dem Bild zu erkennen. Das Porträt ist das erste Mal, dass Picasso die Ausdruckskraft der Form in ein normales Erscheinungsbild eingreifen lässt. Damit eröffnete es ihm einen Weg, die Passivität des Scheins anzugreifen. Diese verwendete er in Werken wie „Les Demoiselles d'Avignon“ (1907) sowie in seinem kubistischen Spätwerk „Weeping Woman“ (1937).
Modelle aus der Rosa Periode
Während der Rosenzeit zeichnete, radierte und malte Picasso viele Figuren. Dazu gehörten Gruppen von Darstellern, Harlekinen und Narren. Für Picasso waren die Hauptthemen seiner Werke in dieser Zeit Zirkustypen. Dies kam in seinem bekannten Werk „The Family of Saltimbanques“ zum Ausdruck. Während die Zirkustypen zu regelmäßigen Modellen für Picassos Werke wurden, waren sie nicht die einzigen Themen. Auch seine damalige Geliebte Fernande Olivier stand Modell für eine Reihe seiner damaligen Werke. Darüber hinaus sind in einigen seiner Werke aus der Rosenzeit auch Kinder als Vorbilder zu sehen.
Pariser Literaturszene
Eine Wirkung auf Picassos Werk während der Rosenzeit kam von seinem Anschluss an die literarische Szene. Die literarische Gruppe war eine radikale intellektuelle Gruppe, die das Konzept des Selbst und die Ablehnung der Moral hervorbrachte. Picasso freundete sich mit Mitgliedern wie Guillaume Apollinaire sowie Max Jacob und André Salmon an. Jacob und Salmon waren für Picasso wichtig für ihre Arbeit als Kunstkritiker und Avantgardeführer. Obwohl die Mainstream-Kunst die Ober- und Mittelschicht romantisieren würde, betrachteten Picassos Werke die Ränder der Gesellschaft. Dies war eine Gemeinschaft, zu der auch Zirkuskünstler und andere Künstler gehörten.
Picassos Stil
In puncto Stil gewannen Picassos Werke 1904 durch die Verwendung wärmerer Farben eine romantischere Qualität. Mit der Rosenzeit kam seine Verwendung von Farben wie Perlgrau, Ocker, Rosa und Rot. Während seine Blaue Periode für den Kummer bekannt ist, den Picasso empfand, war seine Rosa Periode viel fröhlicher. Für Picasso bedeutete die Rosenzeit das Ende seiner realistischen Figurenmalerei und eine Hinwendung zu einem rationaleren und logischeren Stil. Seine Sorge galt eher der Form als dem Realismus. Seine Sujets werden anonym, indem sie zu künstlerischen Bestandteilen der Person und nicht zur Person selbst werden. Picassos Stilexperimente während der Rosenzeit führten dazu, dass sich seine Herangehensweise an seine Werke nun in Richtung seines späteren Stils des Kubismus und der abstrakten Kunst bewegte. Während seiner Rosenzeit begann Picasso mit dem Primitivismus zu experimentieren. Es war die vorrömische iberische Skulptur, die dies beeinflusste, wie durch seine Verwendung einer wärmeren Farbpalette deutlich wird. Seine Experimente führten 1907 zu seiner afrikanischen Periode.
Vergleich zwischen der Blauen Periode und der Rosa Periode
Um Picassos Rosenzeit verstehen zu können, ist es hilfreich, den Wechsel von der Blauen in die Rosenzeit zu betrachten und zu vergleichen. Picasso ist bekannt für seine Reise durch verschiedene künstlerische Epochen, in denen er verschiedene Stile und Techniken ausprobierte. Die Blaue und die Rosa Periode waren insofern anders, als seine Werke von der Reaktion angetrieben wurden, die er auf Ereignisse und Menschen in seinem Leben hatte. Die Blaue Periode von Picasso wird durch die düsteren Stimmungen und die Verwendung dunkler Farben und Blautöne bestimmt. Die Ära wird oft als eine Zeit der Melancholie beschrieben, die seine Depression widerspiegelte. Seine Bilder haben die Ausgestoßenen der Gesellschaft als seine Modelle verwendet.
Picassos Treffen mit Fernande Olivier und ihre Geliebte führten zu einem Stimmungsumschwung. Seine Bilder wurden nicht nur heller, sondern auch farblich leuchtender. Dies war der Beginn seiner Rosenzeit. Seine Themen dieser Zeit waren die Saltimbanques und andere Künstler, mit denen er in Paris in Kontakt kam. Für Picassos Gleichgestellte zu dieser Zeit sahen sie keine Trennung zwischen der Blauen Periode und der Rosa Periode. Für sie war es eine Periode. All dies hat sich dahingehend geändert, dass nun die Ansicht besteht, dass die beiden Phasen voneinander getrennt sind. Anstatt dass es eine klare Trennung zwischen den beiden Epochen gibt, wird 1904 als Übergangsjahr zwischen den beiden angesehen. Seine Gemälde wechselten zwischen Werken der Blauen und der Rosa Periode. Zum Beispiel, sein Gemälde „Der Schauspieler“ gilt als eines, das die beiden Perioden verband. Der Grund dafür liegt darin, dass es Qualitäten sowohl der Blauen als auch der Rosa Periode aufweisen soll.
Picassos Vermächtnis
Während Picassos Rosenzeit begann er kommerziell erfolgreich zu werden. Picasso war jemand, der nicht als Gesellschaftsmaler gelten wollte. Es war die aufstrebende künstlerische Avantgarde-Szene, die ihm eine Alternative zum Mainstream der Kunstwelt bot. Einige sagen, dass Picasso seinen Stil trotzdem an die Wünsche potenzieller Käufer angepasst habe. Es zeigt, wie es Picasso gelang, künstlerische mit kommerziellen Bedürfnissen in Einklang zu bringen. In Bezug auf Picassos Vermächtnis ist seine Blaue Periode in der Öffentlichkeit weitaus beliebter. Seine Rosenzeit hat jedoch aus künstlerischer Sicht einen eher historischen Gesichtspunkt. Die Rosenzeit war ein wichtiger Teil seines Erbes. Er war in einer Position, die bedeutete, dass er einen Stil entwickeln konnte, der als Picasso-Stil bekannt wurde. Damit wurde er zu einem der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts.
