Dieses Projekt wurde von Pablo Picasso um die Weihnachtszeit 1945 geschaffen. Es handelt sich um eine Gruppe von elf Lithografien, die eine Blaupause dafür liefern, wie ein Kunstwerk von der akademischen zu einer abstrakten Klasse entwickelt werden kann. In dieser Serie bricht Picasso die visuelle Form einer Stierfigur auf, um die wesentlichen Aspekte zu entdecken, die nach und nach das Herz des Tieres ausmachen. Im ersten Teil der Serie malt Picasso mit Pinsel und lithographischer Tusche einen Stier. Das spontan entstandene Bild bildet seine Ausgangsbasis für zukünftige Entwicklungen. Verschiedene Kunstexperten interpretieren es unterschiedlich. Die einen sagen, der Stier sei ein Symbol für Brutalität oder Männlichkeit, die anderen halten ihn für Picassos Selbstreflexion. In der zweiten Phase detailliert Picasso die Form des Stiers mit strukturellen Aspekten, die mythische Kraft ausdrücken.
Auf der dritten Platte schlägt Picasso mit der Stierform eine ganz neue Richtung ein. Er beginnt mit der Präparation des Tieres durch asymmetrische Linien, die den Konturen seiner Muskeln folgen. Er verwendet auch Buntstifte, um die Oberflächenstruktur explizit zu umreißen. Auf der vierten Platte beginnt Picasso, die Struktur des Stiers zu abstrahieren. An dieser Stelle greift er auf seine frühere Analogie zurück, die ein Bild eher als Summe von Zerstörungen denn als Ergänzungen betrachtet. Das fünfte Stadium des Stiers sieht eine Vereinfachung der Stierform vor, indem einige seiner Abschnitte, insbesondere der Schwanz und der Kopf, gelöscht werden. Picasso tut dies, um die Dynamik und das Gleichgewicht zwischen Vorder- und Rückseite der Figur neu zu verteilen. Was früher der Kopf war, wird komprimiert, um einen kleinen Bereich in der Stirn des Bullen einzunehmen. In dieser Entwicklung stellt er ein Gleichgewicht der Elemente dar, das die Struktur des Bullen stabil hält.
Auf der sechsten Stufe reduziert Picasso die Intensität des Liniennetzes, das sich über die Kreaturenform zieht. Die wichtigste Entdeckung in diesem Stadium ist die Gewichtsverlagerung und das Gleichgewicht zwischen Kopf und Schwanz des Tieres. Nachdem Sie diesen Aspekt verstanden haben, zeigt die nächste Tafel die Entfernung der zusätzlichen Linien auf dem Torso, die ihren Zweck erfüllt haben. Auf der 9. Platte rekonfiguriert Picasso dann Kopf, Schwanz und Beine der Kreatur zu einem einfacheren Design. Er entfernt auch die Farbtiefe, die Energiepunkte auf seinem Torso hervorhebt. Er entfernt schließlich die Linien, die die Korrelationskräfte zeigen, um nur einen grundlegenden Umriss der Kreatur in einzelnen Linien zu skizzieren.
