Das Kunstwerk wird im Museum of Modern Art, New York, aufbewahrt und wird durch massive Monumentalität und Terrakotta-Figurenschattierungen dargestellt, die aus dem Interesse des Künstlers an der alten iberischen Skulptur seiner Heimat Spanien der damaligen Zeit stammen. Wie viele andere Künstler in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts fand Picasso nicht-westliche und antike Werke produktiver als die auferlegten Formen der visuellen Kultur und der akademischen Malerei der industriellen Moderne. Die Kunst der beiden nackten Frauen erscheint fast wie ein Spiegelbild, während es eine starke Ähnlichkeit mit der von Les Demoiselles dAvignon gibtganz linke Figur und die Figur ganz links. Ähnlich wie Demoiselles Frau, der sie mit ihren dunklen und hohlen Augen und ihrer gemeißelten Nase ähnelt, scheint diese Frau sich an einem Vorhang festzuhalten, während sie nach draußen blickt, was ein Zeichen dafür zu sein scheint, dass sie die Zuschauer von außen zu sich winkt, um sich ihr im Raum anzuschließen.
Diese Geste der beiden nackten Frauen könnte als Prostituierte interpretiert werden, die nackt posieren, um Männer dazu zu verleiten, sich ihnen anzuschließen, ohne unbedingt ein Wort zu sagen. Das Gemälde könnte auch als allgemeine Form des Kunstwerks interpretiert werden, ohne unbedingt eine versteckte Bedeutung zu haben, wie Picasso es dem Publikum zeigen möchte. Die nackte Frau, die den Vorhang hält, könnte als Versuch angesehen werden, einer Mitfrau zu signalisieren, sich ihnen auf der unsichtbaren Bühne oder im Raum anzuschließen. Die andere Frau freut sich auf das Publikum in einer Weise, die so interpretiert werden könnte, dass sich weitere Frauen im Raum oder auf der Bühne befinden, die sich unterhalten.
Obwohl Les Demoiselles d'Avignons Darstellung nackter Frauen auf mythologischen, religiösen und naturalistischen Gemälden basiert, scheint Picassos Zwei Akte enger mit Cezannes monumentalen Bather-Gemälden , alten Traditionen der Bildhauerei - sowohl archaischer griechischer als auch iberischer Skulptur - und Aristide Maillols verwandt zu sein stehende Akte, die gedrungene Skulpturen von 1861-1944 sind. Picassos Verwendung von Monochrom schafft ein Gefühl dafür, dass das Gemälde aus einer echten und rauen Substanz, entweder Stein oder Terrakotta, geformt ist, die mehreren seiner modernen Gemälde ähnelt und die Schnitzereien ersetzt, die er machen wollte. Bei diesem Gemälde hatte er geplant, mit seinem Freund und Bildhauer Casanovas zusammenzuarbeiten, obwohl sie nicht mit diesem Ereignis zusammenfielen.
Zwei Frauenakte wird vom Kunsttheoretiker Maurice Cenis in seiner Rezension des Salon d'Automne von 1905 als eine der besten modernen Künste definiert. Diese Definition wird eher ihrer Aufmerksamkeit für die Form als der Anekdote und ihrem synthetischen Charakter zugeschrieben; Ursprünglich in seinem Vertrauen auf künstlerische Traditionen statt auf akademische Attribute, daher frisch und rein. Pablo Picasso hat viele Kunstwerke geschaffen, die sich um das Thema Nacktheit drehen, wie unter anderem Junge, der ein Pferd führt, Blauer Akt, Avignon, Sitzender Badender, Sitzender Akt, Akt im schwarzen Stuhl. Die Wahl dieses Themas ist auf eine der häufigsten Malmethoden seiner Zeit mit verschiedenen namhaften Künstlern wie Francisco Goya zurückzuführen, der die berühmte Nackte Maja malte1797-1798. Picasso ließ sich hauptsächlich von seiner Umgebung und den Menschen um ihn herum inspirieren, anstatt sich an die festgelegten akademischen Regeln der Malerei zu halten. Diese Technik hat seine Arbeit von vielen Künstlern und Bildhauern abheben lassen, die ihre Gedanken und ihre Kunst auf bestimmte Regeln beschränkten.
